珠联璧合的二重奏—评JBL 4348音箱与柯颂V8i功放

    在2001年，我写过一篇比较、试听柯颂K9、V8功放的文章《你中有我我中有你》，许多读者阅读后，觉得十分过瘾，因为他们都找到了各自要看的内容。有些朋友告诉我说，他们平时没有机会去做这类比较，所以看了之后，更能悟出一点东西及加深对K9与V8的了解。说实话，在写那篇文章之前，我有些担心，因为作为两部厂方先后推出且在同一时期主推的产品，将两者如此进行比较，万一有个什么“闪失”的话，岂不是会给他们带来一定的负面影响呢？好在柯颂的主事者非常豁达，完全不介意这样的比较。我觉得，大部分人看待比较这件事，是一定要求有结果的，非此即彼是他们的二元思维的对应物。要彻底把“比较”的问题说清楚，实际上是不可能的。所以说，在个别意义上，各取所需要比断章取义来得高明。

    是金子总是会闪光的。正如我自己音响小圈子中的一些朋友对柯颂多款功放的评价那样，至今，他们的产品在市场上还是非常走俏，除却某类不喜欢它声音的人来说，用过其产品的人，都对该品牌严谨的作风和产品在使用过程中表现出的高可靠性和稳定性表示赞赏。即使你到某些个专门骂厂家和产品的网上“论坛”去瞧瞧的话，对K9、V8的声音评头论足或是表示不太喜欢的人有一些，但对它们的“质量”有异议的，则不多见。“不喜欢”是一种带有个人化烙印的主观感觉，要知道，即使对象Hi-End的代表之一MarkLevinson产品抱有否定态度的，也大有人在。这说明不了什么问题。我觉得在对音响产品的评价上，不必求“大一统”的局面，要允许每个人自由地发表观点，没有什么“正确”的结论，只要有积极参与的热情和态度就行了。当然，人的听音感和思想观念一样，有时是会发生质的转变的，从不喜欢到喜欢也是很可能发生的一件事。从K9、V6、V8至今畅销的情况来看，便很能说明问题，至于改进版的V6i、V8i，则更是厂家在前几台功放良好设计基础上改进的产物。

    时间，是过滤和修正观念最好的有力工具。在我们写手来讲，有时候听过的器材虽然很多，但能真正留下印象，并一直觉得能听下去的器材真的不多。针对某些一耳听上去不错的东西，我有时候会告诫自己：先别忙着下结论，过一阵再去听听；再比较比较……就这样，在一个相对长的时间周期里，经过对某类器材的反复聆听和多次与其它不同的器材搭配后能够让自己满意的，便会毫不犹豫地推荐给别人。到现在为止，我已给不少找我推荐Hi-Fi功放的朋友介绍了柯颂这个品牌。大部分使用者都十分满意。唯有例外的是我在上航工作的一位朋友，他用K9时，因那对自制的音箱在分频器上的问题，感觉低频出不来，后来，换了一对美国喇叭后，问题迎刃而解。不怕不识货，就怕货比货，这句话就象价值规律那样在不断起着作用。接受我推荐的几个朋友并非囊中羞涩之士，其中的几位家里面原有的系统也都是有一定级数的。经过多次比较后，他们最终选了柯颂的东西。我这么说的意思并非指K9、V6、V8或V6i、V8i在各方面要胜过某些大品牌的东西，而是指在更大的意义上，似乎是系统搭配更合理的原因使然，也就是所谓的龙凤配。就像交朋友，谈恋爱一样，“组合”一定要在属性上气味相投才对。和食客偏好某类系菜肴的口味一样，听声音也是有“耳味”的。在一套搭配较为客观的系统中，有时某个人不喜欢它还原出来的声音，并非是它的声音真的不好，纯属口味偏好的缘故。就个人的听感而言，我比较偏好用柯颂的大功率功放来推一些声音走向十分明朗、动态相当好的美国喇叭，譬如象我这次要评介的JBL 4348。在我自己的音响爱好者圈子中，象我一样喜欢这种搭配的人有好几个。有什么很深刻的原因吗？一时倒也说不上来，只是个人的喜欢。尽管每件器材有它自己的属性，但在大量的听音实践中，我发现，这种属性带有动态的特性，不是固定的、一成不变的。搭配的一个重要原则是要把某类音箱的声音特点在最大程度上发挥出来。反过来考虑我个人的听音口味，最重要的一点是，JBL音箱于声音方面的豪爽感和线条感，在用柯颂系的功放驱动时，其特色尽显无遗。几乎可以说，在一个很宽松的器材配置价位段内，柯颂的V8i都是能够胜任的。如果你喜欢V8i的声音，并有过切切实实比较的话，那么，它的性价比程度如何，相信我不用再说了。

音箱越大越好，功放越大越好。 

从理论上来说，音箱的体积和承受功率越大越好，因为“大”了以后，可以更完美地“模仿”出舞台空间或是录音空间的真实性，，以及乐器本来的声音达到一种极高境界的像真度。功放呢，自然也要推力越大越好。一部音响史，几乎就是由众多厂牌不断刷新音箱和功放的功率及体积指标这一攻关过程而构成的。在这里，我无意说“小喇叭”和“小功放”都是不好的。在全面还原这个层面上，小的音响系统客观上只能截取某一部分它所擅长表现的环节来作为主攻对象，有一种无法克服的“片面性”存在，故而无法达到此一层次。当然，话说回来，小系统和一定的使用环境相配合后，有时能弥补掉一点它固有的缺陷，达到感觉上的完美程度。譬如讲，我们在听书架箱的时候，往往更在意它的中高频部分，挑选一些适合它发挥特性的软件来还原，从来不去对它的低频表现有非份之想。而对于那些中、大型系统来说，人们除了在中高频上继续有着要求之外，还要使高中低“三围”平衡；低频不够的话，会考虑在系统中接入超低音来达到目的。所以，从这个意义上看，那些在本质上就具有大气势大动态的大音箱，在先天上就有着“充分”还原的优势，一次性完成度极高。

至今，大型的音箱系统还是少数在综合实力上最强的厂家的专利。它的高端特性决定了其不可能“大面积”推广。我们知道，在对一套系统的配置中，一旦大喇叭定下来之后，与之搭配的功放级数也会立即升高，这两件东西会使器材配置费用猛增。非有一定经济实力者而无法问津。

即使对一个写手来说，大音箱也是可遇不可求的。自在国梁兄家里听过他那对JBL 4435后，我更强化了对大音箱的好感，JBL 4435上那两只15＂单元出来的低频效果，真让人心驰神往。虽然在《你中有我我中有你》一文中，用K9和V8推过JBL 4312、JBL L100，但与今天的JBL 4348一比，前两款音箱又嫌小了。这种小还不仅是形体上的，在更大的程度上是全频段范围的重播效果。如果说，柯颂的K9和V8在与JBL 4312、JBL L100的搭配后还原出的是一份洒脱与悠扬，充满“雄性的美”的话，那么，在获悉可以用V8i与JBL 4348组合在一起聆听的消息时，它让我充满了未知的期待：“不变”的是V系列，“变”的是JBL的监听系列，两者的结合会有何种效果呢？

其实，抛开个人比较喜欢V8i的因素外，我之所以津津乐道于用它来驱动JBL音箱的一个重要原因是因为，V8i是我有能力买得起的大功率功放，而且，万一以后运气好的话，可以搞一对二手的，例如象JBL 4344之类的产品来把玩把玩。现在的试听无疑会给以后的使用积累起一点形而上的经验。

作为一个音响世界里的强力品牌，JBL在技术上一直是与时俱进的。它对这个监听系列一直在进行不断改进，每个时期的代表作都是JBL对声音进一步深入理解的产物。每一次的改进，在对声音风格及走向的继承上又有着前后的联系，以达到保留招牌式音色的目的。可能是为了凸现出该系列的亲和力，在这对JBL 4348上，厂方使用了较多以往在旗舰级产品上的技术，因而，表面上看来，它似乎是JBL 4344的改进版，但实质上又不完全是这样。也许，在外观上，JBL 4348给人最大的变化就是那只大型的号角式高音，其它部分与JBL 4344差不多。倘若如此“换汤不换药”，那JBL还会是JBL吗？关于这对音箱的具体介绍，有兴趣的读者可以仔细看一下今年第四期的《现代音响技术》。我在这里不作详述了。柯颂的功放在这里也不再作介绍了，读者可自行翻阅相关文章。试听时，分别换过不少讯源，听得比较多的就是SONY DVP-NS500  SACD机。

没有压缩感的声音 

听JBL 4348这类的喇叭，没有比挑一些经典的爵士、摇滚、古典CD更合适的了。在下面的试听段落中，我会分别一一作介绍的。

以前在杂志的试音室中听器材，碰到稍小一点的音箱，就怕它“填”不满整个空间，而这次用JBL 4348，则根本不必担心此问题。再加上V8i的驱动后，它在大动态下的声压级绝对有声震屋瓦的震撼力。

我试听的第一张CD是《情牵斯德哥尔摩》（DEAR OLD STOCKHOLM）。唱片编号为TKCV-35521。让我简单来说说为什么要用这张CD吧。在好几年之前，有一海外朋友陪外国友人回沪办事，入住在和平饭店。约我去碰面的地点就在该饭店的咖啡厅里。这个咖啡厅中驻有一支名噪一时的“老年爵士乐队”，天天晚上为来此消遣的客人助兴和伴奏。说实话，去之前，对这支乐队我也是一直听到有人说，但从没有去听过。直到那次去了后，我才有所领悟。在这里，我不预备评论该乐队的水准。此次聆听给我的体会是，爵士乐是很强调参与感的，去现场听的乐趣要远远比研究乐队真实水平有意思得多（乐队水平也是一件可遇不可求的事）。那天，我坐的位置较为靠前，口中喝着咖啡，耳朵里听一件件“不插电”的真家伙发出自然的声音，甭提多带劲了。牛筋根根是有十足厚度的那种，萨克斯的音色仿佛也抹过了油一般，爵士钢琴的声音粒粒通透。为什么效果这么好呢？这也许和咖啡厅的装修风格有很大关系：四周基本全是用木板铺的墙面，空间是比较高的那种，地板厚度也不是我们现如今用的薄型的那种，而是那类整根整根长度在1.5米开外的那种老式的板材。半开放式的结构，平面化的演奏、聆听空间，自然，声音走向就会不俗了。站在写手的角度，多听听现场，多积累一点经验，对于评鉴器材是很有帮助的。《情牵斯德哥尔摩》一片，由欧洲著名的埃迪·希金斯三重奏组（Eddie Higgins trio）担纲演奏。三重奏组这种类似古典室内乐演奏架构这种形式并不复杂，再加上演奏者个个功力深湛，故而此片的艺术魅力和音效的含金量是很高的。先前，日本维纳斯（Venus）推出过该片的普通版，前一阵又推出了24K金版和SACD版。我用的是SACD版。

煲过了一阵的JBL 4348如同一个状态良好的运动员那样，“周身”散发出一种充沛的活力。在V8i的驱动下，这种活力又幻化为一股如“香奈儿”香水般的味道，一阵阵散发至听音空间中。这套组合表现出的一个首要特征是，声音的像真度高。随着演奏者的每次弹奏，钢琴的每一个音似乎都被放得很大，而且非常真实，这种声音在平时的中小型系统中是很难听到的。JBL 4348的固有特性就不必说了，V8i能有如此生猛的威力让我满心欢喜。或许，在推这对重量级音箱的时候，它才能完全展现出自己驾驭大音箱的能力。V8i的控制力很好，注重于挖掘出声音的质感。譬如说，对track（5）中的一大段钢琴Solo的表现，V8i给出的效果令人神往：颗颗珠玉圆润的声音几乎可以用玲珑剔透来形容；发烧友喜欢的牛筋声的弹跳度的强烈感，会让人怀疑自己是否已置身于现场；而萨克斯呢，它在中低频方面的良好穿透力有着朝霞般的柔和度与能量感，在弱奏时，它的质感纤毫毕现。论中高频的穿透度，JBL 4348的确有种辉煌感，“亮度”恰到好处。同时，在试听室这个空间内，JBL 4348与V8i给出了一个相对意义上的现场，它对录音中声场感与位置感的把握非常理想，几近真实：埃迪·希金斯三重奏组演奏时的布局，三件乐器的发声位置，左右与前后音场的宽度和深度很合理，不夸张，不收缩。我最喜欢这套系统的自然真实的音色魅力。边聆听，边回忆自己的现场听音感觉，并将之与当下系统中正还原出的声音作细细比较，是很有味道的。仅就对该类软件的还原而言，我认为，JBL 4348加V8i重播出的是一种1:1般的效果。由于全面“放大”作用的存在，打破我们平时用其它中小型系统聆听而累积起来的感觉，而且这种感觉是耳目一新的。初时，你会觉得一切都那么“大”，会不自觉地拿出自己头脑里“保存”的声音与之作对比，然而，一段时间过后，你肯定又会觉得现在这套系统的真正实力。别的不说，仅在对乐器声音质感、聚焦精度，以及形体感三方面的综合还原力，JBL 4348加V8i便有一种强大的诱惑力。所以说，在对小编制演奏组合的还原上，那种巨细无遗，原汁原味的再现，正是这套系统特有的高级属性，它的一个重要特点是，声音没有一丝可闻的压缩感。没有了压缩后，发烧录音所追求的“斤斤计较”的音效，得到了最大的体现。

规模宏大，气势夺人 

虽然有很多录音精良的古典音乐片可以用来评价一套系统的大动态能力，但论到测试而不是纯粹欣赏的唱片，我自己最最喜欢的是《威尔弟合唱作品选》。在对乐队及合唱调度的把握上，索尔第大师处理得面面俱到，该片可以被视作这位大师艺术上的巅峰作之一。以前在中小型系统上听时，总感觉在终端出口上，声音的流量和密度还是少了一点，有种缺一步到火候的印象。正如在用此套系统还原该片时的预期那样，我对之寄予了很高的期待。JBL 4348与V8i在这一节中，尽显大规模的动态还原度。在track（2）一开始，有一大段乐队汪洋恣肆的卖力表演。V8i的驱动力在此时得到了大显身手的机会：功率裕量足，且游刃有余，有种相当轻松的挥洒自如。十分要紧的一点是，V8i那不粘滞、不过浓的中低频厚度通过JBL 4348得到了释放。层层递进，渐次加大力度，声场的横向与纵向拓展充满了深度和宽度感，气度很可观。等到人声一出来时，则整体效果又进了一步。当合唱队的演唱达到高潮时，V8i的“指挥”再次凸现出了层次分明、详略得当的特点，坐在标准的听音位置来聆赏，你会发现，V8i如一个实力强劲的中场组织者那样，始终牢牢地控制着全盘的局面，使人声与乐队交相辉映，各个声部全部得到照顾。我以为，该片是检验这部国产优秀功放综合能力的试金石。在此，我倒要略微谈谈大功率功放的特性了。要把功放的输出功率做得大一些，这对厂家几乎是毫不费力的一件事。问题在于，在功率单纯扩大的同时，它用来表现音乐和解析出音乐细节方面的能力如何呢？就我听到过的一些品牌来说，得之功率，失之味道的产品有许多。初时，你会觉得它推得像模像样，可一认真鉴别，就会发现问题实在不少，最明显的一个特征就是吵，时间一久，便听不下去了。而且，大模大样的、表面上的“辉煌”在经仔细分辨后，又予人空洞的印象，说得好一点，这似乎是强调了量感；实际上，这种效果是凌乱的，它是一种没有把握能力的集中反应。

    再进一步分析，我们有时候往往会用“音乐味”的多少来溢美或贬乏一部功放。可矛盾之处在于，这个音乐味究竟是你臆想中的，还是录音中原本就有的？要知道，听着顺耳的声音，未必就是“正确”的。是不是每段音乐、每一类型的音乐，都要有音乐味呢？音乐味究竟是一种什么“味”呢，它基于什么基础才能让人闻到？我想，要彻底解析出此一问题是不太可能的。按维也纳一些早期的音乐评论家的观点来说，“某个人听到的音乐感染力只是个人情感在后期聆听时的添加，用此一观点无法来分析、描述音乐，也无法给‘外行’朋友作出客观的指点。”以此思路来推敲，我们要从器材里听出什么音乐味来呢？按我的理解，先要暂时地离开这一个指标，应该建立一个由多项“本真级”指标构成的评赏标准。例如，在用类似《威尔弟合唱作品》这样的软件对器材来评测时，要考虑人声和乐器在声音上的真实性和自然性，要注意对整体结构（乐队上的）的展现能力；其次，有可能的话，还要去了解一下演绎者及作曲家在艺术上的特点，如该乐队在总体上固有的声音特点，指挥个人的偏好，录音厂牌的追求，等等。只有在对这些因素给予一一的评估后，我们才能对一件器材下个初步的判断。也许，有人会说，这哪里是在听器材啊，简直就是搞“科研”嘛！我倒不这么想，发烧本来就是建立在一定门槛上的，靠大部分人的泛听和浮光掠影的印象来作为发烧的内涵是绝对错误的。简而言之，“音乐味”是空洞的，不加分析地用这个指标去套用所有器材并不科学。

    值得庆幸的是，V8i并不是一部以音乐味见长的功放，而且柯颂系的功放也不是这方面的代言人。至少，我是这么认为的。刚才的一些文字可能游离了此节的主题，但我必欲吐之而后快。

    在《威尔弟合唱作品》CD中，有许多大场面的段落，它们的气势颇类“贝九”中的合唱，多声部的串接及合唱队在乐队庞大音压衬托下的相互配合……这些，都是听V8i出彩的要素，缺一不可。在JBL 4348的帮助下，位于中远场聆听位置的我，时时刻刻有种被声音的能量包围着的感觉，按说人一直处于这样的状态中，耳朵会受不了，但即使从头至尾地欣赏该片，也没有听得头昏眼花的精疲力竭感。这说明什么呢？优良的声压级是一个发烧友投入聆赏的关键。听着要头痛的“大动态”和“气势”越少越好。

结论 

写稿时，我只描述了两个标题下的若干文字。事实上，实际试听时，我尝试的不止这些。例如，我用前不久刚刚拿到的SACD版平克·弗洛伊德《月之暗面》和一些新版的摇滚录音听了一下，感觉这是一套有活力的系统，它在还原性方面的局限度很小。看来，以前有资深人士说JBL音箱用来听摇滚乐也是很理想，这观点是很高明的，它的热情洋溢的个性和活泼的动态及恰如其分的张力是欣赏发烧级摇滚乐录音的保障。俗话说，一个巴掌拍不响，V8i的配合和在同一主题下与JBL 4348出彩的能力让我激赏。

在云云器材中要找一两件器材是再容易不过的了，可要找到搭配合理，气味相投，表现尽可能全面的组合是颇为不易的。柯颂系的产品与JBL的音箱在组合后，经长时间聆听，我认为两者之间还是蛮“投缘”的。对于个人有着积极意义的地方在于，以柯颂产品的还可以接受的价格来说，它又在一定程度上拓宽了那些喜欢大功率功放的发烧友的选择范围。我无意于把V8i“上纲上线”到完美、几乎没有缺点的层次，但是它在中国大多数普通发烧友的欲配置组合中，肯定具有很大的参考级意义。拥有它，并不是遥不可及的一件事。此次试听唯一留下的缺陷是，我后来想到，该用两台V8i来一对一地推JBL 4348，那恐怕更有味道，表现力要在现在的基础上又有提高。

    二重奏这种形式，责在神似和貌合，V8i与JBL 4348之间的默契程度会让没有听过它的人有一份惊喜和新鲜感。有空的话，你该去欣赏欣赏！