AKG K-66耳机

K-66的小提琴声含有较沉厚的韵味，大提琴的份量感也比较足够，其提琴音色较为柔润，尤其是拨弦时彷佛触碰到那股活生生的动作，发出极甜美的柔脆感

搭配试听器材

讯源：Philips LHH-100唱盘。扩大机：Marantz PM-14。线材：Furutech Audio Reference讯号线。

平价耳机到底有多重要呢？放眼望去，杂志社里每位编辑桌上都有一副耳机，平时不仅会讨论耳机发出的音质，也会讨论什么耳机戴起来比较舒服。至于笔者，前一阵子也因为受不了这些平价产品的诱惑，选了一副Grado SR-60来过过瘾，毕竟坐在办公室一整天，没有好的耳机，对自己的耳朵简直是活受罪。但是当我拿到AKG K-66，在询问过它的价格之后，立刻有相见恨晚的感觉。倒也不是说SR-60比AKG K-66差，而是我听到K-66发出了令我较有好感的美声，硬要比较起来，客观来说，二副耳机其实是各有擅场的。

过去的努力

维也纳在第二次世界大战后，整个城市几乎成为废墟，许多事业就是在此百废待举的时刻萌芽，AKG就是其中一例。公司原名Photophon，是由物理学家Dr. Rudolf Goerike与商人Ernst Pless二人在1947年创立，刚创业时公司里只有五名员工，坐落于维也纳的郊区中，但他们当时手制的麦克风（AKG Dyn系列）已经大量地使用于广播电台、小剧院、爵士酒吧等。当他们家的第一支单指向性麦克风D-12问世之后，更获得业界的热烈回响；早期制作的耳机K-10，也有同样的好评，到现在那些欧洲议会里大官们所需要的耳机，还是这个型号的。后来在1965年公司更名为AKG，经过了过去五十余年的努力，现在已经成为了世界首屈一指制造麦克风与耳机的公司，进入他们的网站＜www.akg-acoustics.com＞，您也会发现这二款产品是他们家的主力。

至于AKG后来在改造耳机的成就上，最突破性的发展就是1987年着手发展的「Binaural Processing」程序，自此听耳机也渐渐可以感受到类似于正常喇叭所有的音场、层次感、定位感等等，这种特质也成为他们家产品能够与众不同之处，即是对立体空间听觉的着重。主笔赖英智在95期介绍该公司旗舰耳机K-1000时，曾经对这个技术做了详细的分析，有兴趣的朋友们可以一览。

高品质的设计路线

至于要在AKG系列产品里找到最物超所值的耳机，笔者觉得K-66绝对是榜上有名的。可以自我调整的头套、皮制的软质耳垫、有弹性的悬浮式头带等等设计风格，可以让耳机稳当而舒适地套在头上，不会因为戴久了而让耳朵感到不舒服。至于半开放、全罩式的设计，则是让播放的音乐有更清晰的空间感；而AKG同时也采用了超大型的振膜，直径约有4公分，如此可以确保播放出更高品质的声音。

戴上这款耳机，给我的第一个印象是，在这个价位里展现出超值的动态反应，广阔且逼真，而且音乐细节也很丰富。一看规格，发现它的频率响应是在18Hz－22KHz之间，难怪会有这么杰出的表现。另外，它的96dB效率不算低，接连使用几款扩大机的耳机输出孔来试，都有很好的效果。就客观的硬件规格而言，K-66的品质相对于价位已经是没啥好挑剔的了。

因此，我接着就拿了自己的Grado SR-60耳机与AKG K-66作比较，准备就它们的声音表现能力来作文章。搭配试听的器材则是Philips LHH-100 CD唱盘，与现今大为风行的Marantz PM-14扩大机，而唱片就拿最近评论的三张：波里尼的萧邦、Parrenin四重奏团的德布西与拉威尔、杰利毕达克指挥慕尼黑爱乐的布拉姆斯，我打算从钢琴独奏、弦乐四重奏、管弦乐三方面来讨论K-66的声音表现。

雾里的琴音

AKG新一代的耳机，头戴部分都已经改用自动调整的设计，佩戴起来相当方便。

虽然以往的印象，AKG并未在低频效果上见长，但这一次拿来与SR-60相比，笔者却惊讶地发现，K-66的低频细节是很有水准的，而且初步比较结果，可以确认的是K-66拥有更为丰富、立体的音乐细节。钢琴的低音颗粒很容易被表现为混浊而成为一团糊音，SR-60的低频音像是比较清晰明确的，不仅结实，力道也强劲；K-66则含有较晕散的泛音，让听觉躺在雾里享受钢琴美。高频部分的声音表现，SR-60如果是一颗珍珠掉落地面，发出清脆明亮的声响，那么K-66的音质就像是露水滴落湖面，不仅比较柔顺，还有层层的声音涟漪四散。整体来说，您可以从SR-60里充份享受到波里尼弹奏时的精准与严密的演奏特质，而K-66则是带来较浮突的音乐跃动，与音质层次感的多样变化。

沉厚的韵味

另外就弦乐四重奏的声音表现方面，SR-60的小提琴有着尖细的亮感，弦乐声是属于比较纤细的那一型，反应速度较快，四把乐器之间的区分较为明晰，但是小提琴高音把位音色清亮的部分，似乎有些紧绷而放不开；拨弦部分声音较硬，但同时也较无染色的问题。K-66的小提琴声含有较沉厚的韵味，大提琴的份量感也比较足够，其提琴音色较为柔润，尤其是拨弦时彷佛触碰到那股活生生的动作，发出极甜美的柔脆感。听听德布西第三乐章的主题，您会发现在柔美的旋律线里，拥有从低频散发出的迷雾式氛围，是一件很幸福的事。

立体分明

至于管弦乐部分，最明显的差别是在音场的深广度上，K-66含有较深浓的空间感，如果可以把聆听SR-60的感觉比喻成做在观众席的第五排，那么听K-66就有一种站在指挥台上，或是中提琴手、大提琴手位置的错觉，由于有强烈的包围感，很容易让人有一种置身其中的感觉。杰利毕达克在EMI的三套系列现场录音里都收录了掌声，而K-66特别能够捕捉到掌声的活生感。SR-60的音色较为滑亮，很清晰地表现出各乐器之间的音质差异，整体的音色给人一种明确的迫力，此时所展现出杰利毕达克的布拉姆斯不是以厚重的音乐流动取胜，而是清晰音质所展现的细腻纹理。换上K-66则又呈现出另外一番风景！弦乐表现出一副深情款款的面貌，铜管的气势也富煽动力，低吟的大提琴就像地底涌出来的温泉，令人暖意萌生。不仅如此，木管乐声的气音、强弱分明的铜管、小提琴音色的变化、甚至连台下听众的咳嗽声，都可以无碍地重现于这副耳机上，这种逼真的质感继承了AKG耳机的优良传统。

物超所值的平价耳机

想要以最经济的价格享受到被音乐包围的温暖感，K-66的表现的确令人满意，毕竟并不是每个人都买得起高价音响器材的，笔者觉得，这副不到2,000元的耳机，也可以让你体会到「麻雀虽小，五脏俱全」的享受。

搭配试听软件

波里尼/萧邦「叙事曲」

Parrenin四重奏团/德布西与拉威尔的弦乐四重奏

杰利毕达克指挥慕尼黑爱乐/布拉姆斯第二、三、四号交响曲