民族文化艺术的瑰宝（二）

民族文化艺术的瑰宝(一)

——云南民族乐器之竹乐器 葫芦丝，流行于云南地区傣、彝、阿昌等民族的乐器。这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时，口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。葫芦丝音色柔和，常用于独奏和合奏。

葫芦丝是由一个葫芦和一根主管两根副管构成的。是全手工作的。管内有簧片，而簧片的制作对技术上的要求特别高，它基本上决定了葫芦丝的音色和寿命，而葫芦丝的价值也就在簧片上了。演奏时是气流通过葫芦传递使簧片振动产生声音。另外葫芦丝因配上了副管，演奏时就多了一到两个附加音，显得更加丰满而热烈，音色优美飘逸！葫芦丝分为高音葫芦，中音葫芦和低音葫芦。一般葫芦大音低，葫芦小音就高。挑选葫芦丝要注意几点：一是音准程度，特别是低音5和3；（连接时加省略号）二是高音区要明亮，无杂音，中音无沙音；三是主管和副管要协调；最后就是外观无开裂，破损。一般未曾吹过的葫芦丝刚开始要用些力，吹了一段时间后，音色就会变美，吹也轻松多了！

为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。

巴乌用竹管制成，有八个按孔（前七后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时横吹上端，振动簧片发音。巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。

巴乌由管身和簧片组成。管身竹制。哈尼族人民多使用青竹制作，由于当地气候温和湿润，一般都不会开裂变形，待缓慢干燥后，竹皮便呈白色。彝族人民常用细毛竹管制作。管身上端(或左瑞)由竹节或木塞封闭，中间竹节打通，管身下端(或右端)敞口。因竹管长短、粗细不同．规格可分为高音、中音、低音巴乌三种。高音、中音巴乌，管长30厘米-50厘米、内径0.8厘米~1．4厘米，低音巴乌管长60厘米-80厘米、内径1．6厘米-2厘米。在距封闭端1．5厘米-2厘米的管壁上，开有一个长方形吹孔，孔长2．4厘米一3厘米、孔宽0．7厘米-l厘米。将吹孔四周边缘削平，用蜂蜡粘贴上一枚铜刺簧片。吹孔的大小多据簧框大小而定， 一般应略小于簧框。为保护簧舌，常用两根细竹棍镶在簧框两侧，只留一条缝隙作为吹孔。也有的用细竹蔑皮编织成一个保护簧舌的活动环套，吹奏时将其移开。管身上开有八个(前七后一)圆形按音孔。横吹的巴乌，音孔与吹孔不在一条直线上，而呈45度角。还有的巴乌在尾端开有尾音孔。簧片是巴乌的重要组成部分，民间最早都使用竹制簧片，后来才改进为用黄铜(62或68乐器铜)制作，也可用合金铜、磷铜或炮弹铜壳制作。铜制簧片的厚度尤为重要，不应超过0.03厘米，厚者一定要用锤锻薄。将铜片剪成长2.5厘米、宽o.8厘米的长方形坯片，然后用锋利的尖刀在其上-刻出锐三角形簧舌。簧舌的大小根据调高而定，以F调为例，舌长1.7厘米，舌根宽0.25厘米，刻好后将簧舌理平，底面用水砂纸磨去毛刺，再把舌尖挑起，使其翘高0.15厘米左右，达到簧舌与黄框缝隙微小、自由振动通畅。簧片调音最为关键，簧舌根部较厚，中部及尖端较薄，应一边刮削一边装在巴乌上试听，以灵敏度高、音色优美、各孔发音协调为佳。簧片本身是有音高的，不同调高的巴乌所用簧片的音高也各不相同。通常应为调高的下方五度音，如F调巴乌，簧片应发升B音。簧片的音高允许有小二度的游动范围，如将簧片音提高为下方四度音，就要将基音孔的位置错后或利用管口，才能使发合灵敏、明亮。巴乌与笙同是簧管配合系的乐器，但簧片不同。笙是每管一簧发一个音，簧舌是长方形的；巴乌是一管一簧发九个音，簧舌是锐三角形的，并且舌尖翘起。虽然都可以做自由振动，但音色根本不同，如果将巴乌换上空的簧片，就不会发出浓厚而柔美的音色。

"巴乌"，主要流行于红河州彝族、哈尼族民间，当地彝语叫"及菲里莫"哈尼语叫"梅巴"。它属竹管铜簧乐器,簧为舌形,簧片铜制，管身竹制，开七个按音孔(前六后一)，管长约四十九公分，管外径约一点七公分。

在民间以单管者为主，亦有双管合并而成者，称双眼巴乌。这种乐器，传说在个旧地区的彝族聂苏支系，有一个哑巴，无意中发现一节带虫眼的竹子,（连接时加省略号）放在嘴里一吹,就发出一种低沉悲凉的声音，他受此启发，拿一节竹子，挖了更多的孔来吹奏，表达他对母亲的哀思。同寨的小伙子和姑娘们听的入了迷，他们学着哑巴的样子做了"非哩"来吹，但表达的不再是思念离开人世的母亲，而是向自己心爱的人传送心灵深处的爱慕之情。从此，这种称之为"非哩"的乐器，就在红河地区传开了。目前，这种乐器已流行全国,国外也有人开始使用。

（1） 箫的由来：

箫在汉魏六朝时代称为逐（加竹头），逐（加竹头）是从我国西北羌族地区传到中原地区的，最初只有四个按孔，西汉京房（公元前77年--前37年）在背面加一孔，才有了五个按孔。晋代乐工列和在公元前247年左右所吹的笛（箫），已有六个按孔，与今天的箫差不多。在唐代有一种称为尺八的吹管乐器，形制与今天的箫相似。

（2） 箫的组成结构：

箫为竹制的吹管乐器，直吹，按孔为前五后一，上端开一吹孔。

（3） 箫的演奏形式：

箫的音色圆润、柔和，用于伴奏、合奏和独奏。

（1） 笛的由来：

古称横吹、横笛。原流行于西北少数民族地区，汉代传入长安，后流行于全国，为民间常用的乐器之一． 早在汉代已出现竹制笛，汉代笛多为七孔，（连接时加省略号）公元前一世纪末汉武帝时，笛称之为横吹，在鼓吹乐中占有重要地位。这与张骞通西域（今新疆及中亚一带）后，传入西域胡笛的吹奏经验和笛曲有关。北周和隋 代始有横笛之名。唐宋时期的笛均无膜孔。横笛有膜孔的记载见于《清史稿乐志》："笛，截竹为之，皆间缠以丝，两端加龙首龙尾，左一孔，另吹孔，次孔加笛膜"。使用笛膜后，笛的音质、音量都有了明显变化。

（2）笛的组成结构：

古代笛多为竹制，但也有铁笛、钢笛、瓷笛、玉笛，玉笛常见于唐宋以来诗文之中。故宫博物院和中 国艺术研究院音乐研究所均藏有清代龙头笛，笛身涂红漆，上面描绘金龙。现代常用的笛多用紫竹、凤眼竹（斑竹）、湘妇竹、黄枯竹、长茎竹、梅鹿竹等制作，长度依调高而定，内膛去节中空，管身上开吹孔 、膜孔各一个，按音孔六个，音色清脆，音域较宽，常被作为旋律主奏乐器，表现力很丰富。能吹出两组 多一点的音。前出音孔一个和后出音孔二个。吹孔七端管内堵有软木制的笛寒，笛寒至吹孔一段的管身内 膛称海底或笛脑。前出音孔可用以调音，后出音孔距笛尾最近，可美化音色、增大音量，也可系飘穗之用。有的笛通体雕刻龙凤鸟兽花纹，绘尾两端镶牛骨或象牙。明清以来，笛被用于多种戏曲音乐伴奏，渐渐 分出梆笛（过去用于伴奏梆子戏）与曲笛（过去用于伴奏昆曲或用于合奏）两种。梆笛短于曲笛，音高一般相差四度。 邦第一主要伴奏梆子腔而得名，音域稍高，音色明亮，常用舌上的技巧，富于节奏、装饰音 型的变化，善于表现活波轻快、刚健豪爽的情绪，具有北方音乐的特点；曲笛以主要伴奏昆强（昆曲）而 得名，音域较低，音色醇厚丰满，讲究用气的技巧，富于力度和音色变化，善于表现内在含蓄、柔润婉约的气质，具有南方的特色。解放后，对笛进行了多次改革，先后制出了成套的十二调的笛，并在曲笛的基础上改制了加键笛，保留原有的六个音孔，用键子控制新增的半音，便于临时升降半音及转调。

（3）笛的演奏形式：

竹笛的发音清脆嘹亮，充满活力。特别擅长演奏优美抒情的旋律，常在器乐合奏中担任领奏。笛子音色清脆、明亮，音量较大，技巧丰富，表现力很强，是我国吹奏乐器中一件重要的乐器。笛子可演奏各种不同的风格、情绪的乐曲，可独奏、重奏与合奏。在西洋乐队中，有时作为色彩乐器，可获得独特的效果。梆笛（短笛）发音高亢奔放，音区较高。曲笛（长笛）发音优雅润厚，音区一般比梆笛低四度。

笛子的演奏技巧主要有：

华摄（又叫"打嘟噜"、"滚舌"，颤动舌尖而发出的震音）

滑音（有指滑、气滑两种，指滑音幅度大）

剁音（用急速、大幅度的指滑音造成的强音）

历音（大幅度的顺音阶而上或下的装饰音）

叠音（本音上方二度或三度的短而轻的倚音）

打音（本音吹出后的上方二、三度短而轻的装饰音）

颤音、吟音（或称"揉音"）

吐音（慢速的吐音是使旋律或长音断开、快速吐音有单吐、双吐）等。

（4）笛演奏的代表作品及人物：

常奏的笛子曲有：《鹧鸪飞》、《三五七》、《早晨》、《姑苏行》、《喜报》《今昔》、《帕米尔的春天》、《荫中鸟》、《喜相逢》、《五梆子》、《小放牛》、《百鸟引》等。

除了以上鲜为人知的竹乐器，还有许多不为人知，另人嗔目称奇的创新竹乐器，详述如下：

竹相：现已失传的中国古乐器，竹相是根据文献所载"相乃乐器，谓送舂声"之意研制而成。每根相就是一根粗粗的竹筒，最低的亦高达2.3米，发单音，舂地演奏。乐曲里那嗡嗡的低音就是竹相发出的，在我朋友家放张碟的时候，旁边的铝合金窗老在响……

竹炭：最令人吃惊的但也是最具创意的乐器。你想到过炭化的竹子能做乐器吗？现在已经是事实了。不说可能听不出来，乐曲里那有点像三角铁的、碎碎的带点金属味道的敲击高音就是竹炭发出来的。炭化后的竹子，因强度、硬度诸方面的改变而在音色上具有金属质感。

以上两件乐器的音色与一般竹乐器大相径庭，"可谓是相对于常规竹乐音响有极大的异化"（--黄萃）

弓笛：以中国古弓笛谓基础，参鉴西洋低音长笛形制研制的新乐器。

弯箫：在直箫基础上发展创制的低音箫，此箫与弓笛直共同特征：乐器的弯管接口均用竹材料完成，这是前所未见的。

直箫：中国传统乐器，又名洞箫。《朱子》语称："今之箫管，乃是古之笛"。

排箫：中国古乐器。《周礼》中已有"大者二十四管，小者十六管，其管横列，谓似凤凰之翼，故又名凤箫"的形象记述，从河姆渡出土的五声音阶排箫论，其至少逾五千年历史。

尺八：源自中国，后流入日本，成为日本传统音乐的代表性乐器。

口笛：现代口笛由中国演奏家余逊发于七十年代初创制，八十年代，浙江河姆渡出土的古代乐器中发现了与今制完全不同的古口笛，距今已逾七千年之久远。

竹号：中国古乐器，史称"角"，本小末大，发单音。古代用于军乐及仪仗乐队中。 高音竹胡：按中国传统乐器--木制高胡型制，用竹材料改制成的新乐器。 大筒：中国传统拉弦乐器。现为湖南花鼓戏主奏乐器。

竹板琴：毛竹制作，音板钢琴排列，树挂式共鸣。

认识了这么多竹乐器，竹乐器带给我们的究竟是什么样的震撼呢？下面我们就来介绍一张被称作"一张令人目瞪口呆的超级天碟"--《竹宴》。如果说竹乐器凝结了劳动人民的智慧和汗水，那么对竹乐器的演奏和创新便凝聚的音乐家们太多的心血和泪水。就让我们从这里更深入的了解竹乐器。

《竹宴》以三十多种竹制乐器演奏出12首亚洲各地名曲的竹乐大典，无论编曲、配器、演绎和录音都一丝不苟，可说是巅峰之作。

《竹宴》12首选曲分别来自印尼、日本、朝鲜、缅甸、中国五个国家的经典民谣，充满异域色彩和独特韵味。作曲家根据竹乐器的声音特质对其重新编曲，使其更具时代感兼清新自然的特质。

演奏所采用的竹制乐器大者占地数平方，小者细如手指。如失传多年的"竹相"，由12根巨大的竹筒制成，最低的部分亦高达2.3米，一人一次仅可演奏一音，若需全部演奏音则起码需要12人才可使音乐不间断。所产生低沉浑厚富有弹性的声音，要求演奏者极为默契的配合才能达到完美的要求。本专辑中三十余种乐器由多位数次在国内外获奖的著名演奏家倾力合作演奏，精彩纷呈。

中国的竹乐器文化博大精深，竹乐器在当今金属乐器时代可谓独树一帜，目前在北京各类竹乐团也相继兴起，比如北京华韵竹乐团，竹乐团的每一个成员，都是当代的一时之选，囊括了北京演艺界民乐演奏的精英，细腻而精湛的演奏技巧，使整个竹乐团的演出呈现出非凡的水准。相信中国的竹乐器文化一定会源远流长，并不断的发扬光大，在中国的民族文化史上绽放永放不灭的光芒！