硬核技术开启文娱节目全新模式，元宇宙生态来势汹汹

硬核技术打破二次元壁垒，虚拟人物登上现实舞台，“元宇宙”爆火使未来提前到来?

虚拟走向现实，元宇宙综艺正式起航

她穿着闪闪发光的金属感裙装，顶着一头如火焰般燃烧的头发，高举着麦克风，随着音乐轻轻摇摆，动情之时还会留下两行热泪。这样一个看起来诡异又鲜活的画面正是出自Fox

电视台的歌唱选秀节目《Alter Ego》。

虚拟人物玩选秀?其实却不然，这些舞台上虚拟人物只是表演者投射出的AR虚拟形象。该选秀节目就像国内《蒙面歌王》，节目初衷是希望人们能抛开选手颜值，聚焦于选手的歌唱水平，从而选出下一个超级巨星。

舞台现场配备了 14 台摄像机，其中有 8 台都用上了高端的追踪技术。摄影棚顶还设置了数千个红外光反射的标记，以帮助摄像头定位。并实时通过

Unreal 引擎进行实时渲染和叠加 AR 虚拟形象。

在技术的强势支持下，表演者每一个动作，甚至是头发飘动、情绪流露等细节都被最大程度的捕捉和还原。更有趣的是虚拟人物在舞台的表现上也比真人要丰富得多，他们能腾空飞起、发射爱心，甚至在舞台上溅起繁星点点，这些效果的加入大大拓宽了综艺节目的表现形式。

除了国外开启元宇宙综艺，国内也在悄悄发力。江苏卫视推出首档全虚拟场景综艺《2060》。该节目利用全息投影、线上AR直播等新技术，引入了专业的虚拟直播系统，并配备了50台vicon16动捕摄像机做全方位高精度捕捉。节目组前期还邀请“超级碗、英雄联盟总决赛”AR团队PIXOTOPE打造国际顶级虚实结合特效，为其还原完美的画面质感以及打造国内绝无仅有的未来视觉大秀。

技术的革新正打破舞台的呈现壁垒，沉浸感十足的舞台模式、惊艳的舞台效果，让观众仿佛置身于未来空间，突破物理限制的天马行空，满足超现实的感官体验。

虚拟形象是大势所趋，相关技术仍需改进

作为原生互联网的新一代人，Z世代正逐渐成为文化的新生力量。从小就接受ACGN文化【动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)、小说(Novel)】的他们在二次元的文化环境下长大，也养成了独特的二次元表达方式，一大批虚拟人物也因深受他们的喜爱而走近大众视野，如首个虚拟IP洛天依。2021年更是被称为元宇宙元年，与视听领域联系紧密的虚拟形象核心产业也开始了飞速发展的新时代。

洛天依

超写实数字人 AYAYI

跨次元数字少女 阿喜

预测数据显示，2021年中国虚拟形象核心市场规模将达到62.2亿元，带动周边市场规模将达1074.9亿元。

前不久出台的《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》提出“推动虚拟主播、动画手语广泛应用于新闻播报、天气预报、综艺科教等节目生产，创新节目形态，提高制播效率和智能化水平。”由此可见，虚拟人物将进军视听、直播、时尚等多个领域，成为未来大势所趋。

同时文件提出“积极推动运用大数据、人工智能、VR/AR

等技术，深耕内容制作，创新节目形态”。对文化节目科技创新、增强广播电视节目竞争力、引领文化新消费提出更高要求。

但目前网络上对于虚拟技术融入娱乐节目的态度却是参差不齐。早在去年国内爱奇艺就上线了一档虚拟人物才艺竞演节目《跨次元新星》，但却引发一片群嘲，实际建模与原画大相径庭，人物动作别扭奇怪，技术上的不过关让观众直呼“辣眼睛”。

即便是像《Alter Ego》这样耗费至少 1

年时间研发技术的节目依旧吃力不讨好，缺乏互动性是被人最为诟病的一点，现场是需要借助屏幕或是VR设备才得以观察。点评环节，评委、主持人和表演者隔空对话，真实感被大大削弱。

“元宇宙”带来新变革，沉浸感成终极追求

随着“元宇宙第一股”Roblox登陆纽交所、英伟达、Facebook、腾讯等众多巨头资本的加入，“元宇宙”的概念被炒得火热。那元宇宙究竟是什么?

Roblox为元宇宙定义了8个属性——“身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统和文明”，这可以理解为映射现实世界的虚拟空间，沉浸感的极致体验。虚拟人物作为元宇宙生态中的一部分，也因各大巨头的加码而变成炙手可热的香饽饽。

英伟达虚拟形象 Toy-Me

元宇宙是5G时代下的产物，它并不仅仅局限在互联网上，而是一系列技术的集合，这些高度成熟的技术势必会带动AI、云计算、娱乐产业等众多行业的创新与发展。其背后所映射出的是时代技术趋势和用户体验需求。对于未来是否能实现场景下的可视化真实表达，我们作为时代的见证者拭目以待。

编后语

传媒大师麦克卢汉曾经说过：媒介是人类感官的延伸。文娱产业作为媒介传播的一大板块，拥抱最前沿的技术，积极探索中国文化在国际化视野下的表达和发展，寻求最逼近现实感官体验的内容呈现形式，是与视听领域、文娱产业息息相关的每一个企业的重大使命。