因酒入迷的戏剧酒吧碰撞新火花，探索剧场新业态发展突破口

摇晃着酒杯，在微醺的氛围里，一场大戏正缓缓拉开帷幕，戏剧与酒吧的碰撞，又会为演艺新模式擦出怎样的火花?

戏剧酒吧混搭迸发新机遇

近日，国内首家音乐戏剧潮吧Stage

One，在北京平乐园北化机爱工场正式开业。这家看似低调内敛略带一点复古特色的酒吧，实则却隐藏着一颗有趣又躁动的音乐戏剧之心。这家音乐戏剧+酒吧的奇妙融合正是出自喜剧厂牌开心麻花之手。

早在今年2月，戏剧酒吧就被引进国内，拽马作为首家创造零距离观剧体验和文化交流互动空间的戏剧酒吧，演出场地不仅仅局限在酒吧的一角，观众的座位、过道都是舞台，在追光之下，演员穿行其中，有时还会和现场观众来一场即兴互动，让戏剧触手可及。

在年轻人社交需求越来越旺盛的当下，比起嘈杂震耳的酒吧，气氛轻松便于交流的娱乐场所更受年轻人喜爱。加上近些年戏剧得到大力普及，小剧场文化飞速发展，成就新的文化消费方式。为了迎合新的一代，传统戏剧的演出模式和演出场景被不断打破，演员与观众的距离无限拉近。在昏暗的灯光下，品着小酒，享受着视觉和精神的双重愉悦。

戏剧酒吧商业模式复制遭阻碍

戏剧酒吧这样的新模式可大批复制吗?

从戏剧酒吧的消费上看，音乐戏剧潮吧Stage

One单人原价380元，价格近乎开心麻花剧场票价的两倍。而拽马目前采取会员制，分为普通会员和VIP会员两种，加入会员可以预约观剧，酒吧提供酒水和小食、简餐，人均消费主要在300至600元不等。普遍偏高的价格，可预计这样的戏剧酒吧基本只会聚集在一二线城市。

而印象中的酒吧现场是高谈阔论、是觥筹交错、是自由走动的场合，走近戏剧酒吧，一时之间会让人恍惚自己究竟是来喝酒还是来看戏的，甚至偶尔还会闯进几个搞不清楚状况误入演出的人。不同于严肃宽阔的剧场剧院，较小的演出空间会无限放大观众的行为和状态，极度考验演员的信念感，一不小心，就会打乱正常的演出节奏，变成一场大型的闹剧。

其次，优质的剧目内容是可遇不可求的，在国内有能力进行优秀内容创作的团队更是有限，剧本是需要不断磨练的艺术活，不是可无限复制的流水线，单是这点，就为戏剧酒吧筑起了高高的行业壁垒。从多个方面来看，目前戏剧酒吧都不足以成为一个可在多地复制的商业新模式，若想该模式被快速普及，还要一段漫漫长路要走。

文化供给与消费互促创新升级

大胆想象一下，戏剧除了和酒吧达到奇妙的化学反应外，是否还能与其它场景进行巧妙的融合?事实上，剧场融合多元消费场景的“消费密码”已被开心麻花牢牢掌握。

开心麻花率先开启创新剧场入驻购物中心的“前店后场”商业模式，即剧场与咖啡厅、餐饮、文创等场景进行深度结合。随着开心麻花品牌效应的不断扩大，基于戏剧、电影、IP进行的实体文娱产业链，配合上新颖的体验模式，逐渐将剧场文化变成大众生活消费的必需品。

目前，开心麻花在北京、上海、深圳、天津、沈阳、南京、武汉、山东等都成立了区域公司，进行属地运营和渠道深耕。2017年6月，开心麻花剧场院线与华熙国际集团正式签约，入驻华熙Live五棵松，800座中剧场与多功能戏剧主题前厅、戏剧体验培训相结合。随后，开心麻花剧场院线又与深圳红山6979项目签约，除了800座标准剧场外，还规划了400平米多功能“黑匣子”空间，兼顾演艺、展览、培训、商业发布和沉浸式演出等功能。

而这种模式在国外早已形成。国外诸多优质的剧场，都是以剧场或者剧场群为核心，由戏剧带动了商业圈的配套发展，最终变成了客流聚集地。

基于市场效益来看，戏剧走近多元化场景是大势所趋，一方面多元场景为中国原创戏剧培土润叶，引流吸粉，另一方面戏剧与消费空间有机结合，带动文化消费。但关于根据不同商圈的优质内容创造、戏剧生态链的建设、其商业模式的快速复制等诸多方面都仍待进一步解决完善。