虚实交错！沉浸式体验，让文物真正“活”起来

博物馆传统老派?还停留在文字展板和解说员讲解的时代?游客获取展品信息只能通过遐想而无法感知?

随着技术的进步，博物馆、展览会通过声光电的配合，与数字艺术互动装置的加持，为参观者打造沉浸式的视听体验，赋予传统文化新生，让文物真真正正地“活”起来。

扬州中国大运河博物馆

中国大运河博物馆坐落于扬州运河三湾生态文化公园,占地面积约为1.6万平方米。由中国工程院院士、中国建筑西北设计研究院总建筑师张锦秋领衔设计,南京博物院策划运营。飞苹果展陈设计，Xenario飞来飞去负责设计施工一体化。

如何让陈列在广阔大地上的珍贵遗产新生焕发?如何让沉寂在历史典籍中的文化知识复苏生花?如何让博物展馆中的古代文物变得鲜活有温度?这三个问题是项目组在设计施工前重点考虑的。

在其基础之上，团队创新打造了500平方米的环形数字展馆、720°沉浸式场景交互剧场，采用了全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等多种方式，让观众置身于虚拟的“真实场景”中，运用“三维版画”数字媒体技术复原古代城市场景，以多视角递进的方式营造出“人在画中游”的沉浸式体验。

博物馆将文物融入主题性环境，以互动体验赋能文物，共同向观众讲述文化故事。不使用常规展柜单独陈列，而是打通空间，创造“百舸争流”的运河船运盛况。

观众步入舟楫构筑的空间，感受千帆竞发的蓬勃场景。在仿古还原的舟楫展品中，再现真实的舟楫行于运河的动态场景。

在720度环幕互动空间内，伴随着水滴落的声音，一圈圈水波随着观众的脚步荡漾开来。

观众自由地穿梭游览，感受水的千姿百态，徜徉于水、运、诗、画的流动剧场。

为了解决一览无余的空间内所存在的严重回声问题，团队利用声学模拟仿真软件设定空间材质与吸声参数、扬声器声源位置与参数，通过模拟计算出展厅空间平均声压级分布的模拟，营造影院级别的沉浸式视听体验。

除此以外，博物馆还设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的文化教育;打造360°多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全面感知文化生命力。

故宫腾讯沉浸式数字体验展

由故宫和腾讯联合主办的“纹”以载道——故宫腾讯沉浸式数字体验展近期首次在深圳展出，借助沉浸式渲染、图搜和全景声等技术，带领观众在超高清数字资源的宇宙中，沉浸式体验古建与藏品中的纹样世界。

在展馆中庭，设计了一个6米长6米宽8米高的裸眼3D纹样视觉装置。进入展览第一时间感受到视觉的冲击。

装置外部展示了粉彩开光四季山水图转颈瓶和嘉靖款五彩鱼藻图盖罐。转颈瓶放大了近22倍，盖罐放大了9倍。

在锦绣世界展内部，腾讯多媒体实验室自研的算法，按照万花筒的折射原理将纹理材质镶嵌进几何图形，实现对图形的色调动态调控的效果。观众深度参与到绚丽花纹变化的过程中来，体验全新的沉浸式数字视觉体验。

展会设计了可交互的360度环幕展示故宫院藏精品文物。屏幕上，每个文物上有2种纹样可触碰，用户选择一个纹样即选择这个“纹样线索”，跳转到下一个拥有同样纹样的文物中。也可以通过高精度的三维数字技术，欣赏纹样细节与器物全貌。

倦勤斋复原场景，运用了QQ音乐全景声技术，为展览音乐赋予空间感，让各类乐器的旋律及音效实现360°的空间漫游效果，结合展览倦勤斋的流水、飞鸟等视觉内容，打造极具沉浸式的观展体验，为用户带来身临其境的听觉感受。

整个展览，以故宫的器物和建筑纹样为线索。基于故宫博物院海量的数字资源，集合前沿数字科技，展览将纹样线索放大、重构、串联，打造古人想象与塑造了千百年，却未曾能亲见的吉祥纹样世界。

编后语

近两年常态化的防疫持续影响人们的生活，数字化连接不断加速，催生文旅融合新业态。一系列“促进文化与现代技术相互融合”的政策相继出台，各类传统文化资源和旅游资源借助数字技术“活起来”。一方面满足大众的新体验与新需求，另一方面能真正让文化教育成为一种打动人心的体验，实现新时代博物馆传承历史、启迪未来的意义和价值。

未来，沉浸式互动装置应用不仅将会在博物馆、展览会大规模使用，还会为文旅行业带来更多亮点项目，谁能抢占文旅科技创新先机，谁就能引领浪潮。