《浮生六记》沉浸式体验活化非遗之美

一 · 演出形式变迁：从“我演你看”到“共演”

从演出形式的变迁发展来看，沉浸式演艺节目首先打破了“我演你看”的传统舞台表现，通过外部因素的辅助，让观者打破常规印象，以“沉浸式”的方式融入到演出之中，身临其境。

昆曲，作为中国传统艺术形式之一。从早期的“戏班子”发展至今已有几千年的历史。作为传统艺术形式，昆曲有其相对固定的演出场所与演出模式，从念白、吊嗓到服饰、道具、场所等，一招一式、一桌一椅都是自古流传而来。但也就是如此细致的“把式”，使得中国的传统戏剧变得愈加“曲高和寡”，受众整体偏向老龄化，演出场所基本停留于剧院之中。如何改变历史现状，发展传统演艺形式成为当下必须思考的问题。

“传统戏剧+沉浸式演艺”，园林版的《浮生六记》给出了一份答卷。自2008年推出以来，《浮生六记》成功吸引了大批戏曲爱好者。作为新编园林版昆曲，《浮生六记》是姑苏市倾力打造的“戏剧+沉浸式”的创新文化项目，在编排上将世界文化遗产“沧浪亭”与世界非物质文化遗产“昆曲”完美融合，成功复刻了一个“昆曲”的世界。

“沉浸式”的合理化应用加快了传统戏剧向“沉浸式戏剧”转变的过程，通过外在景观渗透带动观者的内心情感，实现全面沉浸式的感官体验。编者认为这种沉浸式的感官体验可以进一步加快演艺形式的跌新换代，实现“我演你看”到“共演”的结构性转变，通过外在感官手段感染内心情感体验，从而获得沉浸式与代入感。

对于观者而言，相较于强调剧情的发展，更加注重场景的体验感及氛围感，利用现代科技手段营造全新的场景体验。这种“沉浸+”的创新方式实现了传统昆曲的创造性转变与创新性发展。

在观影过程中，《浮生六记》一改传统剧场式的观看方式，观者可随地形变化调整观影位置，随着演职人员的调度不断变更观影场景。通过观者在园林中的自由行走，满足观者求知欲与好奇心。相较于传统的观演形式，沉浸式的演出方式大大拓宽了内容的传播深度与广度。同时，观者可以自主选择媒介的接受方式，可以通过聆听昆曲的唯美曲调，或是领略园林的诗意之美，进一步实现了昆曲文化输出的传播途径，达到沉浸式戏剧的文化输出最大化。

作为沉浸式戏剧的成功案例，“昆曲+园林”“文学+美景”的创新形式，园林版昆曲《浮生六记》给观众带来了沉浸式美学体验。随着早晚、阴雨、气候等变化，每场演出都能给观者带去不一样的场景式体验。夕阳西沉，阴晴圆缺，人潮散去，一山一景仿佛将观者带入到两百年前的沧浪亭畔，通过“昆曲+沉浸式”的演绎方式，切实呈现了一段真切动人的爱情故事。

与传统戏剧相比，相对于演员的单向输出，更加注重演员与观众间的双向互动。打破陈规，突破了戏剧传统以来的束缚，改变了传统戏剧的场地局限、情节架构及观演方式。它虚化了舞台与观众的界限，将演出场地、观影方式重新设计，以全新的视听语言使演员与观众达到“沉浸”的目的，实现了“我看你演”到“共演”的转化。

二 · 观众体验变换：从“局外”到“剧中”

演出方式的改变必然会带来观众体验的变化。观众从“旁观者”的局外人变成了表演场中的“剧中人”，从被动感知变成了“主动参与”，随着身份的变换收获到了前所未有的“沉浸式”观影体验，使观者忘记自己

“观众”的身份，全心“沉浸”于剧情之中。

昆曲《浮生六记》园林版以沉浸式戏曲的演出形式带来了江南文化的精致体验，吸引了大量传统文化爱好者。据不完全统计，《浮生六记》作为一场只针对35名观众的演出，演职人员与观众数之比就达到了1:1.4，观众如同置身于私家园林，可以完全进入到整个昆曲表演中，沉浸于亦真亦幻的原著场景之内，享受于复刻的中国古典美之中。

作为我国的传统戏剧之一，昆曲想要传承与发展，就要培养忠实且庞大的粉丝群体，做好能让观众欣赏且有新意的观影体验，以此形成良性循环。沉浸式昆曲《浮生六记》之所以能够受到当代年轻人的追捧，原因就在于他对观众观影体验的重视。

“沉浸式戏剧”近年来在国际上十分流行，它与传统戏剧有着非常大的不同，不仅打破了戏剧中的“第四堵墙”，使观者可以直接参与到剧情之中，还可以根据观影视角的不同，全方位体验到多元化的剧情。整部剧也不再局限于传统的舞台，各段剧情将分布在不同的空间进行，这里就要提到“沉浸式戏剧”的一个重要概念——时间轴。编者认为时间轴是“沉浸式戏剧”能够完美衔接各部分的命门所在。

“沉浸式戏剧”的演出形式对于观者来说，可谓新鲜十足。从观众角度来看，在沉浸式演出中，由第三视角转化成了第一视角，由“旁观者”变成了“参与者”。这种实景演出的代入感极大地颠覆了观众的观影体验，从而打造出充满穿越感、沉浸感的视听盛宴。

三 · 演出道具变通：从舞美道具到虚拟技术

除了演出方式与观众体验的变化外，沉浸式演出带来的还有传统舞美道具的变通。它通过缜密、细节的道具布置，打破了舞台的传统概念，把整个场域打造成“一个”整体的舞台，以此来满足“观演同台”的需要。同时，为了达到“观”“演”的深度融合，不仅在现有条件下不断突破原有的戏剧舞台概念，还要在场景布置上融入了现代科技手段。

《浮生六记》的舞美道具主要在于借景，利用沧浪亭原生态的场域环境打造古典氛围，集园内古典建筑、红花绿树于一体。在沧浪亭中，观众起步于“可园”的一间茶室，演艺结束后也可以返回这里，在这里大家可以饮茶，可以谈话，也可购买文创，观赏之余将“苏式美学”的传播放大到最大化。

作为“沉浸式戏剧”，演艺剧本的编写可谓是重中之重。不论是创作新的作品，还是改编已有的内容，适合“沉浸式戏剧”的剧本一定要有以下两个特性：强冲突感与弱逻辑性。

关于冲突感，沉浸式戏剧的剧本，除了在布景上要有很强的画面感之外，还要有尽量夸张的冲突性和节奏感。作为沉浸式演艺，由于场地的不局限性，观者的注意力极易分散，为了持续引起观众的兴趣并适当推动故事情节，在剧本的打磨和构建上应该更加充满戏剧性。《浮生六记》在此基础上，不仅打造了主线与支线两个剧情，而且通过剧内次要人物角色的设定安排，给予观者“彩蛋”的新鲜感。

关于逻辑性，由于观者可以自主选择观看内容，在自由行走的过程中，若故事的逻辑性过强，可能会导致重要剧情缺失，使故事不知所云。所以，编者认为跳跃性的剧情与碎片化的故事结构更适合作为沉浸式戏剧的剧本。《浮生六记》作为明清散文代表作之一，最大的特点就是叙事淡雅，重点刻画平淡生活的美好与细腻，故事线平缓浪漫，结合沧浪亭的苏式庭院，能极大程度上放大了原著中的画面感，更容易将观者代入“江南水乡”“昆曲婉转”的空间氛围之中。

同时，昆曲作为古典式的东方美学，结合了戏剧、文学、服饰、音乐等艺术门类，在传统演艺过程中，时常因场地限制等原因，使观众与精美的昆曲艺术细节失之交臂。而“沉浸式戏剧”则为观众提供了全新的实景化体验，让昆曲艺术更加丰富立体，拉近与大众生活的距离，成为“看得见、摸得着、听得到”的艺术，更容易引起年轻人的共鸣，沉浸式昆曲《浮生六记》为传统戏剧文化提供了新的发展方向。

技术演进与旅游需求升级，促使文旅演艺正在迎来深刻变革，观众早已不满足原本坐着的固化观赏模式。当下文旅演艺强调互动式体验、文化赋能和全域演艺，沉浸式演艺应运而生。较之传统的旅游演艺，观众不仅能“看演出”，更能参与到演出本身当中。

以沉浸式方式赋能戏剧演艺，可以实现中国传统文化艺术的创造性转化和创新性发展，以精品演出带来高品质文化供给，《浮生六记》可谓是国潮回归中的现象级演出产品之一。从演出初期，就吸引了大批Z世代的年轻人来到苏州沧浪亭观演，通过沉浸式的感官体验生动的呈现了绝美表达的江南诗意和极致的东方美学。

在文旅融合的大潮下，高品质的演出及其衍生品系列已成为赋能当地经济旅游发展的途径之一，与文化遗产联动发力，也将成为未来发展的方向之一。沉浸式昆曲《浮生六记》定位于文旅融合，沧浪亭、昆曲等传统元素本身就具有很深的文化内涵，合理利用，深度发掘，做好深度集合式开发，是未来沉浸式演艺的发展方向。

同时，在中国上下五千年的历史里，拥有着数不清的传统文化IP，如何利用“文化+技术”，讲好中国故事，是我们未来思考的方向。如今，文化旅游演艺是当下城市规划的大方向，旅游演艺项目更多依靠于多元化演出内容和全方位客户体验，让IP形成地域性的消费号召力，才能实现文旅演艺产业的高速发展。