《乐队的夏天》杜雪儿涉毒获刑！这档综艺今年能否回归？
近日，微博上有媒体曝光，参加过《乐队的夏天》的福禄寿乐队成员杜雪儿，
因犯走私毒品罪，被判有期徒刑1年，并处罚金1万元。
其本人于2021年1月29日起至2022年1月28日被关押，现已刑满释放。
曝光后，#福禄寿乐队成员杜雪儿获刑一年#迅速登上热搜，网友们不仅对涉毒一事零容忍，更加为“被蒙在鼓里”感到愤怒。
2020年7月，福禄寿乐队因在综艺节目《乐队的夏天第二季》中演唱了以外婆名字命名的原创歌曲《玉珍》而走红，并获得了hot10的名次，可以说是《乐队的夏天》第二季最大的黑马。
但2021年之后，这支备受关注的乐队却长期消失在了公众视线。同年3月份的一次访谈中，乐队其余两名成员对杜雪儿的消失解释为“腰伤”。
一个年轻有才华的音乐人自毁前程，如流星般陨落。距离2020年10月《乐夏2》结束不到3个月，这支乐队的未来以及乐迷们的期待都止于了这起走私获刑案。
杜雪儿出事后，不少网友开始担心《乐队的夏天》第二季会不会受影响而不能观看。
《乐队的夏天》是19年大火的综艺，可以说是现象级综艺，让众多小众乐队走进观众视野。
第二季的《乐队的夏天》通过新的乐队、新的赛制、新的节目形式，将乐队文化重新带回大众视野，让热爱音乐热爱乐队的人继续燥起来!相比于第一季，参演乐队风格更加多元化，包括实验、朋克、电子、民谣甚至是音乐与二次元的结合，每一种音乐风格都能带给观众耳目一新的体验。
除了节目本身的看点之外，还有一大看点就是节目的舞美，绝佳的舞台效果配合沉浸式的观看方式，为观众带来炸裂般的视听冲击。
《乐队的夏天第二季》给我们留下了许多值得探讨的地方，比如舞台灯光!接下来，让我们一起回到那个被《乐队的夏天》舞美灯光惊艳的日子!
灯光篇
从第一期开始，灯光团队就根据每个乐队、每首歌的独特性，去重新创新。这导致乐夏的许多灯光效果基本是用一次后便不再使用。
乐夏2的舞台灯光设计是由EYE成员田为钧、卢晓伟担任。
乐夏的灯光设计思路总结为三点：纯粹、复古、拓展空间。
纯粹：即为极致，只有纯粹了才能达到极致。
复古：流行是一个循环，做乐夏时用了很多低色温灯具，让灯光设计回归复古的概念。
拓展空间：将三维空间变为思维空间，从现实空间中拓展一个情感空间。
舞台顶部与底部安装有大量光束灯，而底部的光束灯便是通过铁丝网穿透到舞台之上。相比顶部向下打光方式，底部打出的光束效果与其完全不一样，穿透力更为强烈。其次，顶部与底部的光交叉运动，给人的空间感更为强烈。
除此之外，灯光也在设计中寻求神秘感与虚实感： 看不到发光点与灯具，找一些独特的角度去用光 效果会更好。
在圆的外圈范围也做了细节处理，使用小光束做了个光环效果。
舞台灯光需要根据节目不同主题单元的内容进行设计，在第一阶段分组淘汰赛和1v1改编赛中，因为现场是AB舞台的形式，需要考虑比赛的公平性，两个舞台的设计是完全一模一样。
在灯具设计完全一样的情况下要通过灯光体现出每一首歌不一样的氛围和创意，这是比较具有挑战性的。在制作过程中考虑到数控灯架与视觉元素配合，所以充分利用了舞台空间的关系在升降台下方放置了复古par灯，从下往上给舞台带来更加通透的感觉。
此外，还通过利用科励的复古低色温灯具、EK的道具灯具与现代灯具的融合，打造或温暖、或摇滚、或复古的音乐氛围。
进入第二阶段的霹雳合作赛，现场改为一个舞台，给灯光设计提供了更为广阔的空间。相比于第一阶段的设计，第二阶段则充分利用了整个舞台正下方的空间，大大提高了舞台空间的利用率，在舞台地下、侧面、正后方、以及正上方进行安装，用灯光设计将现场变成了三维空间。
所有的设计都是致力于呈现契合且完美的舞台效果，用王雪导演的话来说就是“做到每一个秀都有他的记忆点”。
燃爆的乐队表演和炫酷的舞美效果完美结合，通过灯光视觉将歌曲中的音乐情绪最大视绝化，给现场观众带来最直观感知。
灯光在设计和编程时便考虑到了整体画面构图。灯位的布局具有层次感，这样能够用灯光去分割舞台空间，让三维的舞台变为四维空间。
如：Joyside马赛克《Mark's theme》秀英雄本色，利用灯光与视频的配合将整个舞台背景变为立体空间。
除了现有的舞台空间，灯光还希望去营造一个看不到却能感受得到的空间，这便是情感空间。在视觉层面上而言，灯光是最能够渲染整场氛围的，尤其是颜色的应用与变化更能够让观众感受到演唱者的内心世界与歌曲所表达的含义。
舞美篇
“音乐和歌词是乐队的表达方式，把歌里的故事和情绪视觉化是舞台导演的表达方式。”
歌手通过歌曲和歌词来表达他们作品里的故事和情绪，但有时会因为语言或者表演形式存在障碍，不容易被观众接收，这时就需要舞台导演们运用技术将歌手们想表达的内容、情绪可视化，通过舞台直观传递给听众。所以，
好的舞台设计一定是能调动观众的情绪和现场氛围，让观众沉浸在演奏者想表达的场景中，为表演者加分。
音画交互
音画交互是一种交互方式，通过麦克风等感应设备获取音频，再运用VVVV等创意编程工具的特定节点对声音进行处理转化，就可以看到画面跟声音进行实时交互。
另外还有TouchDesigner，一个可视化编程的开发平台，可以创建实时的视觉及新媒体创作，主要用于实时交互新媒体创作。因为其提供一种基于节点式的可视化编程环境。不用敲代码，通过创建节点并且连线，就可以创作出视觉出彩的作品。
Mandarin乐队开场屏幕后的波浪线并不是随意波动，而是会随着安雨的鼓声有节奏的起伏，这其实就是运用了音画交互。敲击鼓的节奏通过屏幕波浪线的波动呈现，观众不仅有听觉感受，还有视觉冲击，视听效果完美结合，让观众沉浸在乐曲表达的氛围里，跟着节奏一起跃动。
全息投影
全息投影技术属于3D技术的一种，原指利用干涉原理记录并再现物体真实的三维图像的技术。而后随着科幻电影与商业宣传的引导，全息投影的概念逐渐延伸到舞台表演、展览展示等商用活动中。
第三期，大波浪乐队的开场让超级乐迷大张伟“激动疯了”。十几秒的开场秀使用了音画交互+全息投影技术，律动的线条随着音乐的节奏慢慢搭建成网格，网格随着旋律此起彼伏。“NO”“SUCH”“大波浪”等字符像是有机生命体，想冲出网格的束缚，跳进观众的眼帘。电子音乐与光影视觉互动呈现出一个高级舞台，不断冲击观众眼球。
AURU 光环
AURU是一个能够将人的情绪具象化为可感知物理形式的沉浸视听装置。该装置配备了多个生物传感器以感知人类的情感，将人的脑电波、心率和皮肤反应诠释为变幻的光线。人会随着音乐的变化产生不同的情绪，进而光线投射在地面上的图案也在变换着相应的颜色与形状。
第九期，重塑乐队演奏《一生所爱》的舞台，华东和刘敏头上投射的激光正是这个装置。光线的颜色及形状会随着刘敏和华东对这《一生所爱》的情感演绎而产生变化。
现在音乐类综艺节目的呈现已经不只停留在听觉上，视觉也是很重要的一部分。舞台画面的设计不仅只是给观众视觉上的享受，更主要是表现歌曲的意境，表达演奏者的情感，让观众沉浸在表演者想演绎的场景里，让观众感同身受。
2021年，《乐队的夏天》停播一年，今年是否能迎来它的回归?又将带来什么惊喜舞美灯光?能否超越前两季?你期待《乐队的夏天》的回归吗?
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