剧场年演场次平均不足50场，激烈的市场竞争中又该如何破局？

援引发布于2020年的《人民日报》文章(《走出剧场运营困境与误区，国内顶尖的成功经验是什么?》)数据，在当年，全国剧场总数已达2000余家，但这些剧场全年演出超过50场的只占总数的35%。

2023年，专业剧场演出场次达9.74万场，取上文统计的2020年全国剧场总数的最小值(2000家)，通过计算，平均每个剧场的年演出场次依旧不足50场。以上的剧场总数已是2020年的数据，截至目前，新增的剧场剧院不计其数，其总数已远超2000家，平均每个剧场的年演出场次或将更低。

今年3月20日，中国演出行业协会发布的《2023年全国演出市场简报》显示：2023年，专业剧场演出场次达9.74万场，较2019年同比增长31.09%;票房收入达86.23亿元，较2019年同比增长14.21%;观演人数3064.23万人次，较2019年同比增长34.54%。专业剧场演出迎来了一场空前的盛况，其中脱口秀、音乐剧、话剧等剧场类演出以其独特的魅力，成为现下休闲娱乐的热门之选。

在一系列看似不断激增的数据背后，剧场演出实际上却掩藏着一些不得不重视的问题。尽管小剧场、沉浸式演艺新空间，以及一些声名在外的大剧场在去年表现出了兴旺的发展态势，可国内大部分剧场，仍旧面临着重重困境，需要依赖政府补贴维持运转。一些剧场的投资建设成本高达十几亿，而资源利用率却极低，入不敷出的状况让许多剧场难以为继。

在泛娱乐化的当下，各类大型演唱会、音乐节如雨后春笋般涌现，更多的大型场馆、体育馆、露天大舞台搭建，小型剧场在其中不免显得有些局促。面对时代的变迁与随之涌现的挑战，作为城市性格缩影和文化地标的剧院，想实现健康全新的发展，到底该如何破局?

我们首先分析当前剧场演出存在诸多困境的原因：

01 剧场利用率低，营收单一

当前剧场的营收基本来自以下三个方面：

1. 主办项目。剧场选择演出剧目及团队，并向演出团队支付演出费，由剧场全权负责剧目营销推广和票务销售工作，最后的票务收益归剧场所有。

2. 租赁场地。即剧场只向演出团队收取场地使用费，宣传和售票事务由演出团队负责，卖票收益也全部归于演出团队。

3. 项目合作。即剧场和演出团队分别免除对方的场租和演出费，双方协力进行推广活动，按约定比例分配最终收入。

主办项目风险性又高，而大部分演出团队都不大愿意选择项目合作形式，租赁场地对剧场而言最为稳妥，但同时也缩小了剧场获取营收的范围。

对现下大部分剧场而言，只是将剧场的功能开发至表演展示，多面开花的场馆少之又少。

02 大型演出兴起，小剧场缺乏竞争力

随着泛娱乐化时代的来临，大众的文娱生活愈发精彩丰富，演唱会、音乐节等种种活动消解着民众对剧场的关注。相比于大型演出的现场氛围、硬件设备、著名歌手艺人，剧场在表演艺术方面缺乏了与之抗衡的条件。

根据广东星海音乐厅主任刘莹在“2019中国剧场运营大会”中所提到的一组数据可知，人口不足300万的芝加哥，能够有300家剧场在城市中运转，而人口近1500万的广州，只有不到30家剧场，活跃的剧场不到10家。

公众兴趣减少、观众人数下降、剧场数量与活跃程度的不足，无一不在体现着，剧场，这一城市文化标识在文化影响力上的低迷。演出成本的不断上升和市场竞争的加剧也给演出方带来了较大的压力。如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为演出方需要面对的重要课题。

03 演出质量参差，高价票让人望而却步

这两年随着演出行业呈现出的兴旺势头，众多场馆、企业也希望能趁此风头趁势而入，但盲目的兴办演出活动，往往会导致质量得不到保证，因此众多剧场演出“翻车”事例也频频发生。

诸如音响、灯光、舞台设备等的技术问题，可能导致演出过程出现中断或效果欠佳，严重影响观众的观赏体验;缺乏专业的剧场人才，导致在演出中的失误，如忘词、走音、动作不协调等，这些失误不仅破坏了演出的连贯性和观赏性，还可能让观众对演员的专业素养和整个剧目的质量产生质疑;管理、把关不严格，使演出内容涉及敏感或争议性话题，引发观众或社会的不满和批评等等。

此外，由于产业制作成本高昂，一场演出的进行需要排练、服化道的设计制作、道具运输等多个流程，因此，观众进入观看演出的门槛也就随之提高。一些著名的，演出票价几乎追平甚至超过大型演唱会的票价。而相较于有知名艺人的大型演唱会，很少会有人选择花高票价观看一场剧场演出。并且，高昂的票价并不代表观众能看到高质量的演出，加之各类黄牛票也严重扰乱了正常的市场秩序。

在追求“数”的同时如何保证“质”，成为了剧场人亟待解决的问题。

诸多问题的涌现也阻挡着当下剧场的发展道路，针对以上各类问题，我们也探寻了一些相应的解决对策：

剧场的功能实际上不仅仅是作为表演艺术展示的场地，它还具有促进文化交流合作、艺术教育普及、文化传承创新、塑造城市形象、推进文化产业发展、培养艺术人才、提供公益服务、加强国际交流等多样功能。剧场不应只拘泥于单一的经营模式和形态，可尝试延展业务与品类，结合当地特色，开展文旅融合，多元化发展经营。

同时，创新演出的形式内容，严格把关演出质量，才能更好的吸引观众及提升观众的满意度。

演出市场的健康有序发展，离不开行业规范的坚实支撑。演出方在剧目选择、演员阵容、舞美设计等方面应不断推陈出新，力求为观众带来更加新颖和震撼的观演体验。随着剧场类演出市场的日益繁荣与竞争的加剧，行业规范的建立也显得尤为关键。

在人们更加注重精神生活的今天，剧场作为承载人们文化娱乐需求的重要场所，应当顺势而为，为观众提供更加丰富的文化活动。剧场正站在新时代的潮头，一步步建构更大的舞台!