流量？“留量”！音乐节新IP崛起，带来哪些机遇与挑战？

近年来，文化演艺行业对城市发展的辐射带动作用不断显现，社会对演艺行业表现出极大的关注度。在当今演艺市场中，演出活动层出不穷、入局者愈发多元、消费者选择变多的当下，众多全新IP快速崛起为演艺市场带来了前所未有的机遇与挑战。

据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测，2024年“五一”假期全国营业性演出(不含娱乐场所演出)场次3.44万场，较去年“五一”假期同比增长10.66%;票房收入20.84亿元，同比增长37.17%;观众人数1026.73万人次，同比增长18.63%。

从积极的角度来看，市场需求依然旺盛。随着文旅与演出的匹配度提升，演出活动所能带来的经济效益和所需承担的功能也更大。然而，激烈的竞争也让这个市场提前进入了去泡沫的状态。演出阵容、服务、票务规则等因素叠加，形成了一个严苛的筛选器，市场开始去粗取精。

新晋IP的崛起与挑战

在内卷中找出路

在音乐节与演唱会的炽热浪潮里，城市的角色亦在默默蜕变。过去，城市可能只是提供一处场地，而现在，它们正成为这些活动不可或缺的一部分。城市通过提供别致的文化体验、便利的交通、惬意的住宿以及丰饶的旅游资源，吸引着成千上万的游客纷至沓来。

近日，由抖音推出的美好星球音乐节不单是对传统音乐节模式的一番创新试探，更是一场城市文化的呈现。南京，这座拥有悠久历史的城市，凭借其独具的文化魅力以及现代化的城市设施，为音乐节赋予了更多的斑斓色彩。这场音乐节不只标志着抖音在传统演出行业的深度布局，亦反映出当下音乐节市场对新奇体验的热切期盼。在如此背景之下，抖音借助其强大的平台影响力，力图为参与者打造出别具一格的音乐体验。音乐节期间，游客们能够在沉浸在音乐的同时，遍览南京的名胜古迹，品尝当地的美食，感受这座城市的独特韵味。

五一期间，天津2024泡泡岛音乐与艺术节在三天内吸引了近 10 万观众，被媒体赞誉为近十年来北方地区单体规模最大的音乐节。这个 2023

年才诞生的新品牌，在极度内卷的音乐节市场中，凭借票房和高人气迅速跻身为市场头部。

作为近年来最为国际化、兼有大众流行与小众爱好的演出阵容，具备品质、个性化的内容呈现和专属的限定舞台，以及特邀艺术家、合作潮流 IP

打造的鲜明视觉形象，使泡泡岛迅速树立起“创新性、国际化、高品质”的品牌形象。

然而，如何在大家熟悉的阵容基础上推陈出新，同样成为音乐节主办方思考的问题。打造个性化的节日氛围、邀请海外艺人带来新鲜感，是破局的方法之一。

音乐的流量

城市的“留量”

此外，音乐节和演唱会也成为了城市经济发展的新驱力。有人将知名歌手的大型演唱会比作“流动的

GDP”，这话确实不假。一座城市举办演唱会，其背后承载的是上万乃至数万人群的衣食住行，其经济触角能够延伸并关联到多个产业。它们不光为城市带来了直接的经济效益，还推动了相关产业的发展，例如酒店业、餐饮业、交通业等。

日前，周杰伦于 5 月 30 日在长沙贺龙体育中心举办演唱会。携程数据表明，截至 5 月 29 日，和去年同期相比，附近酒店的订单量增长了

220%，均价提升了 21%。其中，高星级酒店的订单量同比增长达到 258%，均价提高了 12%，充分显示出演唱会对城市经济的巨大推动作用。

周杰伦长沙演唱会期间，贺龙体育中心周边的部分摊位

为一场演唱会，奔赴一座城，对于粉丝来说是实现追星梦想、享受音乐盛宴的“小确幸”;而对于城市而言，则是完善公共配套服务、顺势打造城市文旅品牌的“大课题”。

演唱会带来的不只是巨大的瞬时关注流量，更是实在的人流量。2023 年周杰伦在海口连续举办 4 场演唱会，短短 4 天就吸引了 15.46

万人次的游客入场，实现旅游收入 9.76 亿元，相当于海口端午假期旅游收入的 3 倍。

多地政策加持

文旅演艺市场迎来大爆发

在2024年国务院政府工作报告中，明确了2024年的工作任务，强调“丰富人民群众精神文化生活”，并提出“大力发展文化产业”，这也对中国演艺事业的发展给出了新的指引。

当行业红利喷薄而出，不少地方已开始“放大招”，开启“抢演”模式。包括北京、上海、广州、西安、澳门等在内的多个地区城市，都提出了建设“演艺之都”的目标，多地也相继出台相关政策，进一步明确了对演艺产业的鼓励引导，且系列政策不仅关注舞台艺术作品的打造，也强调将舞台艺术的发展置于更大的社会政治、经济、文化发展的需求之下，从演艺全链条到演艺和城市发展的更深刻的关系中去推动演艺事业的发展。比如，泉州市政府办公室推出激励举措，鼓励企业承接或引入大型演唱会，单家企业每年奖励上限

1000 万元;对于编创、运营具有泉州文化主题的大型演出剧目或引进国内外著名剧目、节目，总投资 5000 万元以上的，当年度给予一次性奖励 100

万元;厦门市文旅局与市财政局联合出台实施办法，鼓励演出举办单位通过降低票价等方式吸引观众观看营业性演出，扩大演出市场规模;太原成立大型演唱会服务保障工作专班、演唱会门票成为国有重点景区“通票”;海口等地则出台措施，对举办大型演唱会和音乐节最高给予

300 万元的一次性奖励等。

与此同时，政府也在推动大规模设备更新和消费品以旧换新。日前，国务院发布《推动大规模设备更新和消费品以旧换新行动方案》以加快构建新发展格局、推动高质量发展，促进投资和消费。该行动方案中提及，包含文旅在内的7大领域，到2027年设备投资规模较2023年增长25%以上;推进索道缆车、游乐设备、演艺设备等文旅设备更新提升。

大力推进现代化产业体系建设是政府工作报告明确的首要任务。我国文化产业中演艺行业市场化、产业化还在发展。现在强调演艺产业高质量发展，推动其现代产业体系建设，就是要全面理解和践行文艺事业把社会效益放首位且与经济效益统一。这需用新视角思考演艺行业生产要素，实现从艺术作品到文化产品、从行业到产业转化，创作更多满足群众文化消费需求的产品，拓展产业链，打造品牌。同时要注意当前演艺产业体系建构与产业结构变革同时发生，文化产业整体在普遍迭代。群众消费心理和习惯改变、技术变革冲击原有结构，传统产业链因新力量介入被改写，艺术院校等从不同角度进入，延展产业链，带来新机遇和新竞合关系。面对新需求，中国演艺行业各主体要提升市场化、产业化水平并创新拓展。

其中，企业是演艺产业创新发展的主体。国有文化演艺企业积极主动融入国家战略里，在文化演艺作品的供应到运营这整个过程中，持续摸索产品、运营以及管理都有效的统一机制，让文化演艺产品和企业自身都更有竞争力。那些在市场上活跃的民营文化演艺企业，也是演艺行业创新发展和探索市场的重要力量，得更加激发它们参与建设“演艺之都”和构建演艺产业的热情与积极性，鼓励并引导它们创作更多适合当下时代的作品，激励它们在产品形态创新、消费融合以及产业拓展等方面发挥大作用。

下半年，有关部门将持续重点扩大国内需求，培育壮大新型消费，特别是包括文娱旅游在内的新的消费增长点，这为演艺行业带来新的发展机遇。演艺行业需强化受众导向，关注群众多元文化消费需求，将艺术表达与当代审美生活相结合，更新创作理念和服务意识，从场景构建角度优化文化演艺产品的生产和呈现。演艺新空间也会成为艺术家、观众、外来游客和本地居民共同创造和分享价值的地方。

在音乐节与演唱会的热潮中，机遇与挑战是并存的。主办方和城市要解决如何脱颖而出、提供独特体验、确保活动安全等问题，必须持续创新、提升服务质量以实现可持续发展。演出活动流量波动，借热潮“吸金”容易，但要做到“曲终人不散”，如何把音乐流量转化为城市“留量”，激发对城市的兴趣和再访欲望，将“流动

GDP”固化为城市经济 DNA，是众多城市需要面对和思考的演唱会经济下半场。