《受到召唤·敦煌》
敦,大也;煌,盛也。
当敦煌的千年古音,在“冰丝带”的穹顶下悠然回响,不仅唤醒了历史的尘封记忆,更点燃了对中华文化辉煌篇章的无限敬仰。
12月7日至9日,由中国国家话剧院院长田沁鑫担任编剧、导演,国话青年演员张艺兴主演的音乐话剧《受到召唤·敦煌》,在国家速滑馆“冰丝带”盛大首演!
《受到召唤·敦煌》故事围绕2035年敦煌数字研究中心的工作人员张燃及其女友,以及20世纪“敦煌守护神”常书鸿先生及其妻子陈芝秀的两段爱情故事展开。这两对情侣在各自的时代面临着爱情与理想的挑战,通过跨越时空的交互,展现了敦煌文化的深厚底蕴和“莫高精神”。深入地探讨了敦煌历史、文化传承以及现代科技与传统文化的结合。
在戏剧中,舞台技术不仅是支撑演出的幕后力量,更是将艺术家们的梦想化为现实的关键元素。灯光的变化、音乐的流淌、布景的转换,都是精心设计的结果,旨在通过技术的光芒照亮艺术的梦境。
壹
从壁画到舞台
敦煌文化亘古弥新
敦煌莫高窟拥有超过1600年的历史,是世界上现存规模最大、内容最丰富、保存最完好的佛教和石窟艺术宝库。莫高窟不仅展示了中国古代文明的灿烂成就,而且见证了古代丝绸之路上不同文明之间的交流和融合。
习近平总书记指出“把莫高窟保护好,把敦煌文化传承好,是中华民族为世界文明进步应负的责任。”今年是敦煌研究院建院80周年,中国国家话剧院倾力打造音乐话剧《受到召唤·敦煌》,以中国戏剧与现代科技的深度融合,焕发敦煌文明的时代光彩。
“我想以更加现代、多元的视角呈现敦煌故事。”中国国家话剧院院长、编剧、导演田沁鑫在接受中青报·中青网记者采访时说道。
《受到召唤·敦煌》运用了大量前沿技术,有电影、动画、二维、3D、AI等影视手段和数字技术,如利用AI制作模拟沙漠行走等难以实现的场景,通过即时拍摄、实时投屏等增强戏剧表演的影视感,打造多维立体舞台,带领观众步入“戏剧元宇宙”,让年轻人感受到科技与艺术结合的魅力。
创作团队打造了呈现360度全景式舞台,13台电影级镜头、1200多平巨幕等,并以敦煌的音乐元素出发,大胆用音乐拓展戏剧边界,利用原创曲目将古典舞和现代舞融汇,结合7路威亚表演,展示出青春、时尚、未来的舞台质感。
贰
光影交错
穿越时空的对话
田沁鑫院长在接受人民网采访时表示,希望以年轻化的方式表达敦煌艺术,但同时拒绝过度包装。创作目标不是简单地吸引观众的目光,而是创造一个能够让观众更深入地沉浸在敦煌艺术戏剧空间中的环境。
为了实现这一愿景,灯光设计王琦强调了多维度考量的重要性:“在灯光设计上,我们致力于增加丰富性,不仅仅是为了照亮舞台,更是将灯光作为一种装置艺术来呈现,帮助观众沉浸于敦煌的艺术世界中。”
当国家速滑馆“变身”为美不胜收的敦煌艺术博物馆,数道光束综合交错营造出辉煌壮观的敦煌世界。现场超过700盏精心布置的舞台灯光,引领着观众一同穿越时空,进入一段跨越千年的文化旅程。
通过精准的光效模拟,再现了古代敦煌的生活场景和壁画中的奇幻景象,使观众仿佛置身于千年前的文化盛景之中。
叁
音韵悠长
听历史的回声
在这部话剧中,音乐是其中的一大亮点。剧中的曲目多达二十多首,曲风多变。田沁鑫导演大胆地启用了敦煌意象和造型艺术,将传统的杂技、民乐、曲艺与现代舞的肢体表现结合起来,将戏剧传统中合唱的“歌队”形式和演唱会“合音”的位置糅合起来,在中西戏剧形式的融合贯通上大胆创新,体现了其艺术理念的一致性,又表现出艺术创新的果敢和勇气。
负责该剧扬声器系统设计的是何飚老师及其专业团队,他们面临的挑战是如何确保每一位观众都能获得最佳的听觉体验,无论其座位位于剧场的哪个角落。
扬声器系统
为了现场效果的完美呈现,何飚老师及其团队与华汇音响技术团队携手,首先使用了L-Acoustics Soundvision-3D声场模拟软件。
「Soundvision-国家速滑馆“冰丝带”」
在国家速滑馆“冰丝带”中,正面主扩及侧面补声扬声器选用了L-Acoustics最新的L2&L2D渐进式超高密度线声源扬声器。L2系列通过专有的“Panflex”水平指向控制技术和心形/超心形低频模式,提供了无与伦比的中高频指向性和低频控制,搭配KS28&SB28超低音扬声器,实现了全频段的卓越音质。
「主扩及侧补:L2&L2D 超低音:KS28」
为保证宽大场馆内前、中、后区观众的一致听音体验,场馆中区及后区安装了延时补声扬声器,确保声音均匀分布。(中区延时补声扬声器(1):dV-DOSC*5;中区延时补声扬声器(2):dV-DOSC*5;后区延时补声扬声器:Kara*6)
「后区延时:Kara*6」
调音台
鉴于演出包含多种乐器及声乐表演,团队选择了DiGiCo调音台,其强大的处理能力和灵活性确保了不同音源的和谐融合,创造出层次丰富的音响效果。
「PA:DiGiCo SD7 Quantum」
「Monitor:DiGiCo SD12」
「OB:DiGiCo SD5B」
肆
视觉革命
构建梦幻世界
走进“冰丝带”演出现场,映入眼帘的是60米长的高色阶升降大屏、15米高纱幕投影佛造像,科技的力量让文物正在“走出”洞窟让更多人看到。
来源:中国国家话剧院
利亚德作为中国国家话剧院的战略合作伙伴,以全套 LED 显示系统和投影设备为这场话剧注入了科技灵魂,实现了科技与文化、艺术的完美融合。
古老的壁画和雕塑被赋予生命,魁梧的金刚谈笑风生,婀娜的飞天腾空飞舞;时尚之都巴黎出现绚丽多彩的中国敦煌艺术二次元;敦煌莫高窟中高达35.5米的“北大像”作为重要视觉元素亮相.....
利亚德的 LED
显示系统宛如魔法画笔,在舞台上勾勒出一幅幅绚丽多彩、美轮美奂的敦煌画卷。构建了一个充满未来质感、突破地理限制的多维审美空间,打造了一场“戏剧+电影+数字”的视觉盛宴。
结语
音乐话剧作为一种新兴的舞台表演形式,为传承和创新传统文化提供了独特平台。正如张艺兴所言,《受到召唤·敦煌》面向广泛受众,如何既尊重传统又吸引现代观众,是创作团队的重要挑战。通过融合前沿科技与艺术,该剧成功将古老文化呈现在当代观众面前,激发了人们对文化遗产的探索与传承热情。
《受到召唤·敦煌》不仅实现了艺术突破,还树立了典范,展示了在保持文化精髓的同时,利用创新形式吸引更多年轻观众的可能性,使传统文化在新时代焕发出新的生命力。这部作品不仅是对过去的致敬,也是对未来文化的展望,彰显了传承与创新并重的精神。
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