百老汇灯光设计师亲述：如何最大限度发挥舞台灯光的魅力？

慧聪音响灯光网报道

百老汇，作为戏剧行业的顶级殿堂，不管是剧目、服化、音响灯光配置，亦或是技术人员支持等，都可以说是N0.1!

今天，小编就为大家分享百老汇的灯光设计师是如何看待舞台灯光，并且又是如何最大限度开发舞台灯光的魅力。

我们很容易被服化道的精致奢华所迷惑，被作家的话语，演员真情实感的表演打动，甚至被一段音乐触动到，但几乎很少有人能注意到灯光设计。

因为在很多人看来，灯光设计的本质纯粹的，就是不吸引观众的注意力，灯光在舞台上不是成为主角，而是成全主角。

然而，灯光设计在整场演出中的作用是至关重要的。百老汇两个节目 “King Kong” 和 “The Ferryman”幕后的灯光设计师Peter Mumford曾经说过：

灯光在很大程度上是协助戏剧完成的最后一道创意。

在演出当中舞台灯光设计，对于引导观众的注意力、营造氛围、过渡场景至关重要。就像电影的剪辑一下，能让舞台呈现的内容完美衔接，灯光设计在视觉方面具有明确的叙事作用。

从伦敦的黄昏到美国农场的金黄色阴霾，俄罗斯乡村到现代拉斯维加斯的日出，以及北爱尔兰的漫长的一天。以及很多戏剧表演要求戏剧性，这就需要在灯光中表达，以不真实或梦幻般的方式传播观众，来制造舞台上的冲突和高潮。

那么什么是光?这是一盏灯吗?是月亮吗?是太阳吗?

灯光设计其实远远超过了字面上照亮空间的意思，灯光设计表达更多的是情感和心理，不同的场景需要不同的灯光设计来表达。

“光是一种视觉元素，可以'低声'进入观众的眼睛。”

例如设计师Les Dickert在设计戏剧“Uncle Romeo Vanya Juliet”中一个比较悲惨的片段时，他一反常态的创造了一种非常喜庆的照明视觉效果，而不是用惨淡的光线来与之呼应。这种灯光视觉效果与萎靡不振的场景形成鲜明对比，使得这个时刻更加引人注目。

在具有大量舞蹈表演的演出当中，灯光设计能够扮演更加风景化的角色，

通常具有雕塑感。

演员的表演、服化道的精致我们在台前用眼睛可以看到，灯光的运用更主要是烘托剧情的发展，其运用看似不起眼，但你能否认舞台演出没有灯光吗?

试想，没有灯光，漆黑一片的舞台会是怎样?简直是想都不敢想!

为此，当我们看完一场精彩的演出时，不管需要致敬台前的演员及编剧等更要对幕后的灯光设计师、音响师、舞台机械师乃至于幕后的所有工作人员致敬，感恩。正是因为他们的齐心合作与付出，方能让我们欣赏到精彩的演出!