专访魏增来：基础研究是技术创新的“总开关”

疫情给声光视讯行业带来挑战，却也催生了新的突破。于内，企业积极调整自救，苦练内功，危中求“机”;于外，行业抱团取暖，政府陆续出台救市政策以提振市场信心。今年演艺设备行业风云突变，以专家的视角，又是如何看待当前的局势及行业的走向，并提出行之有效的建议呢?慧聪网特采访了远在美国的魏增来老师，一起听听他的澄澈思考与独到见解。

魏增来，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授，中国声学学会声频工程分会副主任委员，中国录音师协会音乐专业委员会副主任委员兼秘书长，中国录音师协会演艺扩声专业委员会副主任委员兼常务副秘书长，中国演艺设备技术协会常务委员，中国舞美协会音响专业委员会专家委员，《演艺科技》杂志专业编委。

01

眼观全局

全产业链遭受重击，行业加速洗牌

尽管受疫情及其他因素影响，魏增来老师被迫滞留在美国，但丝毫不影响他耳听八方，眼观全局。谈及疫情对演艺设备行业的影响，魏增来老师表示，文化娱乐活动具有高人群聚集性的特点，因此，演艺活动的终端载体——KTV、剧场等相关厅堂，受疫情影响，注定了其是停摆最早，开放最晚的场所，因为它不是刚需。而演艺设备是文化娱乐活动的重要组成部分，因此，线下演出等消费场景消失，一定会对整个行业造成极大的冲击。

而这其中，设备租赁企业首当其冲，疫情对其影响最快，也最为直接;而对于生产型企业及代理销售型企业来说，终端需求减少，渠道库存压力剧增，企业也不得已陆续祭出控量等措施，但控量又直接导致回款下滑，企业困扰不已;而反映在本行业的设计咨询单位上，明显的变化则体现在新增业务落地的节奏放慢了许多。

在中国演出家协会的统计中，因疫情停演，全国的退票超过300万张，还有一些已售票是以演出延期的形式处置。因此，我们不得不面对一个现实：由于民营演艺类相关企业大多数是小微企业，主要靠演出票房、租赁收入、产品销售回款等快周转资金生存，停演时间越长，其受到的打击越大，抗风险能力稍微弱点的基本上就是生路已断。

魏增来老师认为，疫情正加速行业的洗牌，有人起舞、有人逐渐淡出，新的格局正在形成。

02

危中寻“机”

线上演出为行业指明新的技术方向

但看似按下“暂停键”的演艺行业，其实从未离开过观众的生活。转型是为了自救，疫情期间，线上演出呈现井喷趋势。对于在线音乐会空前的活跃，悲观者认为，这有可能成为未来现场演出的票房毒药。然而魏增来老师对此持乐观态度，“演出活动的聚集性和双向互动性决定了线下演出不会消失，参加演出活动时的参与感、现场感、氛围感和体验感，是线上无论如何也比不了的。”

在魏增来老师看来，线上演出确实分流了部分观众，抢占了部分市场，改变了传统的演出生态，这是毋庸置疑的。但演出转战线上着实是当前特殊环境下的产物，同时相关技术的发展也为线上演出提供了可能，也许从长远来看，这是个趋势，但目前的“云演出”尚受限于网络速度以及传统演出中以舞台为核心的视觉聚焦理念;同时，网络终端的平视感和隔离感无法准确提供上面所说的现场演出所具备的参与性等。

因此，目前的“云演出”在观众体验上较现场演出仍有一定的差距，未来在5G的技术条件下，真正的“云演出”将是以互联网为内核的新概念新生态，是技术发展对现有存量市场的创新扩展，而基于剧场等线下场景的现场艺术不会消亡，反而会伴随着物质生活得以满足后的更多精神层面需求，借助科技腾飞而变得更加强大。

魏增来老师参加布雷根茨水上歌剧《卡门》技术交流

魏增来老师参加与日本录音棚协会的学术交流活动

基于个人移动终端时空不受限的特性以及网络人口庞大的基数，对于线上演出尤其是虚拟演出的探索，魏增来老师还是十分看好这片市场。“如果有人能够在耳机虚拟声场技术(主要应基于个性化的HRTF和空间声学环境相结合的技术)方面取得突破性进展，解决耳机听感中的“头中效应”，提供更符合与演出内容相匹配的环境声场，那么这个企业必将在激烈的市场竞争中尝到甜头。”

魏增来老师进行“SVS耳机多维声音情景虚拟重构”技术试听

当然，其中涉及到诸如虚拟仿真技术、实时沉浸声技术、电子声学环境调控技术、系统智能化自动调控技术等众多难题，尽管复杂且难度大，但亦可以视为行业技术发展的下一个方向，值得企业加大投入，进行持续性跟进、挖掘、研究和创新。让魏增来老师感到惊喜的是，目前国内部分大型企业已经在沉浸声领域发力，并推出了不少让人眼前一亮的产品，他们作为行业的先驱，在引领行业的进步，值得敬佩。由此，魏增来老师认为，倘若行业内真能沉下心来，重视基础研究，加大资源投入，并形成互通有无、合作共赢的风气，必将把我国演艺设备行业技术推向一个新的发展高度。

魏增来老师参加日本福冈松下工厂松下专业扩声扬声器视听及研发讨论

03

言传身教

提倡音响美学与声音科技的结合

“身临其境”的沉浸式体验必将成为未来高端演出的需求，但其存在着声音情景重构的技术难度大，基于算法的软件界面要求高，观众听音位置难以统一定位等种种因素，这决定了沉浸式高端演出目前尚未能全面铺开。魏增来老师表示，它一定是循序渐进，水到渠成的过程。

为此，魏增来老师期待业内形成技术合作的良好风气，企业志存高远，互通有无，攻难克艰，共赢发展。“要追赶国外先进企业，我认为从软件、算法入手相对来说更容易，但肯定有一个长期积累的过程，需要企业潜下心来，重视基础研究的力量，加大基础研究的投入，尤其要把主观的听觉审美与客观的声音技术有机地结合起来，如果真有这样的决心和配套的投入，相信凭借着国人的勤奋和努力，不到两三年，在某一项细分领域，我们或许也能拥有拿得出手的扬声器等专业产品或某类相关系统，在国际舞台站稳脚跟，使企业在做大的同时能够做强。”

魏增来老师参加大师班系列活动1：“鲍勃-麦卡锡音响系统设计与优化中国培训班”

魏增来老师参加大师班系列活动2：“著名调音师Jim Ebdon 现代音乐调音大师工作坊”

在行业提升和企业发展的进程中，魏增来老师一再强调音响美学与声音科技结合的重要性。所有从业者，尤其是目前在这方面较为薄弱的产品生产研发人员层面，都要通过大量良好的审听积累，逐步建立起基础的音响美学概念，这对正确理解声音并将其反映到产品上有着非常重要的作用。

魏增来老师主持中国舞美学会音响专业委员会年会创作艺术与音响技术高峰论坛

目前行业更新迭代较快，需要源源不断的新鲜血液，而作为传媒大学的一名在职教授，魏增来老师在人才培养上也颇有心得，他一贯提倡避免高校人才的职高化。

“高校的目标是为社会培养综合型人才，夯实基础后，着重培养学生学习和工作的方法论，虽然我们提倡理论与应用相结合，但不应该也没必要急功近利，将学生对具体产品的操作能力或对具体事项的处理能力放到首位。”

校企联合研究课题系列活动

与真视通合作“拾音器阵列指向波束形成及音感美学”研究课题

与深圳IBO的“专业扩声扬声器系统音质听感美学调校”研究课题

当然，同样重要的还有打破书本和应用的壁垒，实现应用科学与实践工业相结合。以专业电声领域为例，学生不能以掌握了几类调音台的使用方法、学会了几种声音处理技巧为目标，而要打好理论基础，掌握学习和研究的方法论，在真正厘清了调音台、扬声器、各类处理器等设备的基本原理和音频系统架构总体思路等之后，才能进一步融汇实际应用，进行技术创新和应用创新，并在创新实践中不断沉淀技术积累。在这过程中，同样切记不能急功近利，要有工匠的坚守精神，要相信水到自然渠成。

魏增来老师参加2019年国家艺术基金项目《剧场(音响)专业技术人才培养》开班仪式及毕业典礼

魏增来老师日常教学活动之“易科杯音响系统设计大赛及《音响系统设计与集成》结课考试”

04

设备趋势

从功能性需求到应用场景的综合要求

从业多年来，魏增来老师深深感受到行业内的产品变化之快。他认为从对演艺设备的功能性要求到对应用场景的综合性需求，是大势所趋。以会议系统为例，在设计产品之前，首先应将自己置身于会议场景中，从会议组织到开启设备，再到与其他系统产品的匹配联合等，尽可能整合整个会议需求与产业链条中可能出现的元素，为客户提供整体解决方案。

魏增来老师主持中国录音师协会演艺扩声专委会成立仪式及首届“演艺扩声高峰论坛”

演艺扩声专业委员会第一次筹备会议合影

法兰克福专业灯光音响乐器展与部分著名调音师(演艺扩声专委会委员)合影。从左至右分别是吴天军、李峰、魏增来、佐鑫

因此，演艺设备行业的发展趋势可以归纳为纵横两个方向。横向，以满足应用场景需要为目标进行多系统、多领域的跨界合作，并反应到相关系统集成上;纵向，以技术发展和应用功能互为支撑进行隐性需求的深挖和扩展，并将其反映到具体设备研发上。未来，要么是我们整合别的行业，要么是我们被别的行业整合。为此，培养多学科的交叉人才便是未来行业突破人才壁垒的有效方式。

魏增来老师参加2019年慧聪品牌盛会，在采访中畅谈品牌发展之道

随着国内疫情得到有效控制，演艺设备行业也逐渐迎来曙光，这极大地提振了企业复苏发展的信心。魏增来老师表示，所谓危中有机，疫情给行业带来冲击的同时，也带来了不少机会。

当前情况下，企业首要的就是做好基础准备、评估发展风险、瞄准市场动向以及抢占行业先机。而针对前文所述的对技术研究及人才培养的投入，宜当做一项长期工程来做，千里之行，始于足下。基础研究是技术创新的“总开关”，企业只有踏踏实实把地基垒好，才能为自身也为行业注入更加强劲、也更具持续性的发展动力。

编辑|黄丽芳

排版|黄丽芳

审核|曾燕平、刘朝宗