上海文广演艺牵手摩登天空，首个沉浸式音乐节明年落地上海

剧院依然紧闭着，对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

联手共创“新声态”产业

12月25日，摩登天空和上海文广演艺集团宣布达成战略合作，双方将跨业态聚合音乐节、沉浸式戏剧、音乐剧、Livehouse演出等多个领域，用场景化打开音乐现场更多新的玩法，并尝试打造新的音乐生态去触达产业更多新的可能。

双方将整合各自在音乐节、沉浸式体验和音乐剧领域的主打优势，以原创IP为肉，以沉浸式场景为血，用音乐注入灵魂。而两家企业也希望，通过资源共享和内容共创延展内容边界，拓展产业边界，从而实现1+1>2的内容增值。

剧院依然紧闭着，对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

孵化亚洲首个沉浸式音乐节

双方合作的首个项目，就是共同孵化一个中国原创沉浸式音乐节，它同时也会是亚洲首个沉浸式音乐节，计划将于明年秋天落地上海。

近几年，音乐节已经发展成为90后、00后潮人必备的打卡项目。而作为当下国内的一项热门产业，模式同质化、风格单一化是现下市场所面临的增长瓶颈。业内普遍认为，音乐节不能只局限于“乐队+美食+市集”的标配，要做到独树一帜，必须从差异化体验入手，用全新玩法打造个性化的综合产物。

文广演艺集团和摩登天空即将试水的“沉浸式体验+音乐节”模式，既是一次对音乐节市场同质化的破题，也是一次面向未来的探索。音乐节和沉浸式体验拥有共同的90、00后主流人群，对这样一个重视文化附加值和体验的消费群体，双方孵化的产品也将瞄准他们表达自我、探索世界的消费需求，变音乐节参与者为主动体验的互动者。

两个内容头部企业将发挥各自强项，细心孵化这个音乐节的新物种。摩登天空强大的音乐版权和音乐人资源，将为音乐节提供最稳定的阵容保证;文广演艺集团沉浸式体验的顶级创意团队，将为音乐节增加新奇感、复杂性和不可预料性。通过叙事设计以及场景打造，以及结合音乐的氛围营造也有望带参与者共同入戏，带来不同寻常的互动体验。

对乐迷来说，如果用一个词形容沉浸式音乐节与众不同，那可能就是更“具象化”了。而对业界来说，更值得期待的在于，“沉浸式体验+音乐节”的化学反应孵化出的现场娱乐新物种，会否再次成为引领风向的文化新潮流。

剧院依然紧闭着，对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

点唱机模式创作音乐剧

不仅要给音乐创造场景，还要用音乐来讲故事。按照文广演艺集团和摩登天空的合作蓝图，双方还将计划用点唱机模式共同打造原创音乐剧IP。

点唱机模式是国际上流行的一种音乐剧制作模式，即用流行金曲搭配戏剧文本，以音乐剧的形式进行演绎。观众熟知的《妈妈咪呀!》就是最著名的点唱机音乐剧。其剧名“Mamma Mia!”来自瑞典乐队ABBA的同名歌曲;随着剧情递进， 一网打尽22首ABBA的金曲，也被认为是它长演不衰秘诀之一。国内大热的音乐剧《当爱已成往事》、《不能说的秘密》也都采用了点唱机模式，用一个故事串联了李宗盛、周杰伦的多首经典音乐作品，收获了观众的感动和口碑。

摩登天空20多年来积累了强大的曲库，使得它拥有打造音乐剧IP的天生禀赋。在其出品的300余张唱片里，音乐类型丰富、多元、鲜明，给音乐剧创作提供了很大的选择空间。旗下新裤子、五条人等优秀中国原创乐队近年来热度极高，这些都为双方共创音乐剧奠定了潜在观众基础。

作为国内音乐剧产业第一梯队，文广演艺集团《剧院魅影》、《摇滚学校》等原版剧目引进成绩令人瞩目，近年来中文版音乐剧的制作能力也是备受关注。中文版《妈妈咪呀!》、《猫》、《周日恋曲》、《面试》等都取得了亮眼的市场表现，去年成立的上海音乐剧艺术中心在人才孵化上再次加码，创作能力进一步得以提升。

所以从音乐剧角度，双方具有天然的耦合性，此番联手将进一步打通人才储备、资源储备的通道，让原创剧得以在一个更完善的链条上进行。当然，从创意到创造还有一段路要走，未来的计划表上，双方将有针对性地对摩登天空艺人和曲库进行挖掘，甄选出符合条件的经典曲目、排摸能够演绎音乐剧作品的歌手和演员，以及物色合适的音乐剧创作人才、寻找吸引眼球的故事等等，环环相扣地推动音乐、故事无缝结合的音乐剧IP破茧而出。

剧院依然紧闭着，对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

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跨界打造沉浸式都市文旅综合体

文广演艺集团不只是一家演艺公司，摩登天空也不只是一家音乐公司——两家公司签下战略协议源于这样的共识。而今后，双方还将继续在扩圈、破圈的路上携手探索和布局。

其实合作之前，双方都在打破行业边界、创造个性化产品方面了进行了诸多尝试。从推出Livehouse、零售街区、设计酒店，到即将在上海开业的Club夜店，摩登天空近几年在实体文化消费场景的构建上不断发力。

上海文广演艺集团也秉承着“演艺+”的理念，在全国多地布局沉浸式都市文旅综合体。以《不眠之夜》为核心打造的文化综合商业体“尚演谷”，现在已逐渐成为一个集娱乐、餐饮、轻居、购物为一体的上海文化新地标。

今年沉浸式场景嫁接电音、派对、时装秀等多种艺术形式的玩法，也让秘密街区“升温”成为城中打卡圣地。根据相关统计，随着消费者需求的转变，体验型消费2019年同比2018年的增幅达到465%，都市文旅即将迎来一场革命。

结合两家公司的布局，除了内容上做加法，用沉浸式体验为实体商业造独特的感官世界外，文广演艺集团和摩登天空还试图在都市文旅上再做乘法—— 寻找“音乐+”、“演艺+”和各种业态的嫁接空间。音乐、沉浸式体验、商业地产、旅游……将以更社交化、个性化、主题化的方式相互融入，构建出更多维的沉浸式都市文旅目的地。

多业态的联动下，如何将音乐、演艺两股力量的圈层继续扩大，如何为关联消费创造更多场景，如何创造新的增值点……双方有望在探索过程中碰撞出更多火花，为打造沉浸式都市文旅综合体等实体和旅游业态提供更多具有想象力的范本。