“长期驻演+专业剧场+高质音乐=中国音乐剧的未来”

12月24、25日，“中国音乐剧协会第六届三次会员代表大会暨音乐剧发展论坛”在广东省东莞市召开。全国各地近百名会员代表共同探讨了中国音乐剧的未来发展的道路和值得期待的亮点。

2020年12月26日晚，李宗盛作品音乐剧《当爱已成往事》压轴，第七届中国·东莞音乐剧节收官。从10月9日启动以来，中国·东莞音乐剧节在80天中，接连上演了19个剧目32场演出。12月24-25日“中国音乐剧协会第六届三次会员代表大会暨音乐剧发展论坛”更是带来了行业内极有价值的讨论。

剧院依然紧闭着，对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

​

文旅融合+城市特色

——东道主的亮眼表现

“本届音乐剧节以提升城市文化内涵、建设高品质文化引领城市为目标，通过高品质剧目展演、线上线下互动分享等活动，进一步擦亮东莞音乐剧品牌”，结合上述目标来看东道主的各种安排，这次音乐剧节算得上是名副其实。

比如，在玉兰大剧院广场，市民可以参加“无门槛式”音乐剧节活动，主办方还打造了有东莞城市特色的“文化+旅游”活动，结合演出主题设计“观剧+游玩”路线，促进文旅融合。

结合国际同行的成熟经验，文旅融合这步棋很妙。和中国音乐剧以巡演为多的情况不同，伦敦西区和纽约百老汇的音乐剧产业和常态和核心，在于长期驻场演出。长时间的驻演在成本、人力和推广稳定IP方面的优势自然不用说，更值得强调的是，伦敦西区和纽约百老汇的主要观众其实是游客，比例甚至能达到60%-80%。所以，中国音乐剧和文旅的融合，算得上是一招好棋。

另外，在音乐剧节期间众多剧目中，观众可以欣赏到两部东莞原创音乐剧：《少年袁崇焕》和《魔豆时代》。玉兰大剧院今年还特地组织《少年袁崇焕》在东莞市袁崇焕纪念园、鸦片战争博物馆开展导赏活动，通过央视频、微博、抖音、微视等直播平台推送主创团队的创作心得及剧目背后的故事，“云上音乐剧节”一时成为热点文化现象。

西方国家也非常注重剧院和剧目是否和自己城市、甚至自己的社区紧密相关。这是剧院承载的文化中心的责任，也是不同于纽约和伦敦的另一种具有地域特色的发展思路。这次东莞音乐剧节中展演的原创音乐剧，能够结合城市本地特色，是非常难能可贵的。

的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。

长期驻演+专业剧场+高质音乐

——大数据背书的美好未来

在12月24日以“疫情下的中国音乐剧发展方向”的论坛中，道略演艺研究院院长毛修炳提到，中国音乐剧在近几年间，发展迅猛，对其他舞台艺术门类对比，大众化和商业化的优势也比较明显：

“七八年前，中国音乐剧的票房一般都在1.5-2.5亿元浮动，这其中一个亿的浮动主要在于是否有知名剧目来华巡演。但在2018年，中国音乐剧的票房一度飙升到4.4亿元，而2019年，中国音乐剧的票房则超过了5亿。同期，中国话剧的票房是8亿。如果没有疫情影响，在今明两年内，中国音乐剧的票房很有希望和话剧比肩，甚至有所超出。”

毛修炳指出，中国音乐剧的这种态势跟近来全国各地逐渐建立的专业的音乐剧剧场有很大关系，也和年轻观众对音乐剧的青睐有关。音乐剧富含观赏性、娱乐性和戏剧性，激发了很多年轻观众，尤其是女性观众的付费欲望。

而中国音乐剧的未来，应该借鉴伦敦西区和纽约百老汇的特色，继续本届音乐剧节中出现的剧目+文旅的模式——这同样也是发展驻场演出的道路。

另外，除去编剧，能够传唱的音乐也是中国音乐剧发展的重要因素。

因此，在12月25日的议程中，上海音乐学院教授王作欣主讲的《中国音乐剧声乐教学初探》中涉及的各项音乐剧专业演唱技巧，以及中央戏剧学院教授戴劲松讲授“音乐剧的生命线——浅谈音乐剧创作中行动的音乐设计与音乐的行动表现”，都成为本届大会的高亮时刻。