嗨爆电音节！各类电音节舞美设计新突破

近几年，国内电音节热潮火爆来袭。各地都有大大小小不同类型的音乐节，在这里肉体与灵魂尽情享受欢乐，伴随着音乐律动肆意狂欢，放下包袱和压力，用狂欢、呼喊，来激情燃起心中的派对之魂!分分钟，让你嗨到爆！

The Chemical Brothers电音之旅

曾经风靡一时的the Chemical Brothers(化学兄弟乐团)，他们的音乐颇为广泛，融入了Big Beat,Club/Dance,Electronica,Funky Breaks以及Trip-Hop等众多音乐元素。

新的一轮巡演中，Tom Rowlands和Ed Simons作为现场表演的核心，却并不关心自身在舞台上的存在感，而是反其道而行，将视觉设计作为主唱，成功的把乐迷们带入一个光怪陆离的电音奇幻世界。

现场表演中，Tom Rowlands和Ed Simons的身后，一个20mX8m的巨大屏幕成为观众的主要视觉焦点。

Tomorrowland Winter音乐节

Tomorrowland Winter的主舞台绝对是史诗级别的，设计上延续了以往强烈夸张的超现实主义风格。舞台是以冰雪为主题，由一系列折叠塔楼和冰冻瀑布组成。

主舞台设计为城堡的形状，装饰着石头与雕塑，整体以蓝色冷色调为主，舞台主背景上结冰布瀑的设计在细节上还原的非常逼真，加上雪山上下个不停的雪，亦真亦假。仿佛真的来到了梦幻的冬季仙境中，在偌大的雪地上陡然出现了神秘的冰封城堡，就像是迪士尼动漫《冰雪奇缘》中被瞬间冰冻住的城堡一样。

丛林电音节舞美新突破

2018丛林的主舞台设计是一只拥有4只眼睛的猫头鹰形象，它结合了中国的上古神兽与现代的视觉科技，打造专属丛林的独特舞台风格。

副舞台的音响系统同样动力十足。主PA采用12只E15+2只E12，左右各吊挂一组。既保证远场的澎湃能量，又兼顾近场的覆盖角度与细腻音质。12只S10作为前区补声扬声器，为前区补充足够的冲击力，又将声像下移，避免声音来自头顶的尴尬。

丛林舞美团队摒弃了传统上直接塑造实体的呈现手法，而是独树一帜地运用了视觉新媒体与舞美制作结合，对神兽肢体形象进行抽象化还原，这是迄今为止在国际上罕见的舞美设计突破。

电音节在中国起步虽然较晚，但从近来所举办的一些电音节来看，其舞美水平绝对一级，尤其是舞美视觉效果的呈现，更是处于领军水平，其原因也是基于国内成熟的舞美技术支撑，产品应用的创新，让舞美有了更多看点。

新显示技术的出现，刺激着人们对感官的要求越来越逼真刺激，传统的舞台生光电技术，简单的视觉冲击已经不能满足观众的需求，在舞台表演繁多的当下，观众审美已经疲劳，新的舞台设计创新要求也越来越高。这些都要求舞美设计行业需要不断更新技术、设备等，不断给市场带来惊喜。

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