走进专家直播间，深度解析第四届中国舞台美术展

​受邀“2021声光视讯行业首届直播节”，3月27日上午，中国舞台美术学会会长，上海戏剧学院教授曹林;副会长兼秘书长张旭;副会长兼剧场建筑与舞台技术委员会主任，中国戏曲学院舞美系主任、教授马路;副秘书长兼音响专业委员会主任，国家一级舞美设计师韩宏志;灯光专业委员会副主任，北京舞蹈学院青年舞团副团长，国家一级舞美灯光设计任冬生亮相直播间，以“面向未来的第四届中国舞台美术展”为主题，分别从各自参与版块方面与大家进行了深度解析和交流，引发行业线上热烈讨论。

一次筹划两年，终于将在今年7月23--26日与大家见面的第四届中国舞台美术展，在开展之前主办方做了哪些准备工作和具体执行方向?当前国际国内形势和舞台美术的发展现状对四届展有着怎样的影响?四届展相对于前三届而言又有哪有独特之处和新变化?随着第四届中国舞台美术展的工作有序推进，舞美人通过这场直播对四届展有了更深层次的理解和认识。

导读

“面向未来的第四届中国舞台美术展”

曹林 | 中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授

“十四五”规划和2035年远景目标纲要草案，把建成文化强国的目标锁定在2035年，这是一个充满高度文化自信的发展目标。文化强国的“强”体现在多个方面，不仅要强调文化事业和文化产业的“双轮驱动”的重要性，而且要重视文艺精品的打造和高品质文化产品、文化服务的供给，同时，还要加强对中华优秀传统文化的保护传承和创新发展。在建设文化强国的过程中，舞台美术领域肩负着特殊的使命。

2021年是“十四五”开局之年，我们将在今年7月份举办的“第四届中国舞台美术展”，具有特殊的价值和意义，不仅要全面回顾、总结过去几年的辉煌成就，更要面向世界，面向未来，面对新文化业态、新文化供给，构建舞台美术领域的“创作——提升——储备——畅想”的可持续发展大格局。

一、分析当前国际舞美发展现状

1、技术对艺术的影响作用，在舞台美术领域日益加深。当下的舞台设计，更多的是比拼艺术家对技术的创意应用。如果说传统意义上的技术是服务于艺术的，那么接下来就是艺术与技术的相互融合，很显然，在数字技术、互联网技术更加发达的明天，随着人工智能的广泛普及，势必会出现一些特定演出样式。也就是说，有些作品干脆就直接由技术站到前台表演。

2、当代艺术背景下的戏剧空间，“剧场”作为一种新型艺术形式，观演关系走向多样化。如果说新冠疫情给世界带来巨大伤害，那么另一面，它也是一个催化剂和助推器，加速了以互联网内容产业为代表的文化娱乐产业蓬勃发展。同时，也促使我们静下心来，深度思考剧场艺术创作的新方法、新路径，从而反观和探寻国际背景下中国演艺装备的发展瓶颈，对恢复希望和信心，面对危机和未来大有好处。

二、展望中国舞台美术的发展趋势

1、创作环境进一步改善，舞台艺术高速发展。在刚刚过去的五年当中，按照《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》，坚持创新发展、协调发展、绿色发展、开放发展和共享发展的原则，完成了50部左右思想精深、艺术精湛、制作精良的舞台艺术作品，100部舞台艺术剧本创作;实现全国文艺院团领导干部轮训，1000名戏曲编剧、导演、音乐、舞台美术、评论等骨干人才培训;国家艺术基金立项资助项目达到4000项以上。

2、文化事业文化产业繁荣兴盛，文化建设进入高质量发展阶段。面向未来，随着新时代艺术创作体系建设，剧目创作演出的长效机制将得以完善。文化和旅游进一步融合发展，将兴建一批富有文化底蕴的世界级旅游景区和度假区，打造一批文化特色鲜明的国家级旅游休闲城市和街区，发展红色旅游和乡村旅游。自2015年“第三届中国舞台美术展”以来，“大舞美”观念得到广泛认同，这是从理论到实践顺应文化建设和旅游发展的内在要求和必然结果。

三、第四届中国舞台美术展的独特之处

1、“四届展”是中国舞台美术学会成立四十周年系列庆典活动之一，所以“四届展”主题内容之一，就是向广大观众展示全国各省舞美学会，以及各个专业方向的发展状况。展会上还可以看到我国舞台技术方面著名民族品牌的发展历程，有众多历史文献是首次与大家见面，为未来的舞台美术创作、研究和教育提供了不可多的珍贵资料。

2、“四届展”的主题词是“未来已来”，旨在全方位展示舞台艺术魅力的同时，更加关注科技与艺术的融合，通过多种形式，强调展陈方式上的互动性和参与性，吸引观众通过“看”展、“听”展、“参”展，探究舞台背后的奥秘，提升对舞台艺术的兴趣，尝试打造可持续发展的舞美艺术嘉年华，形成以艺术创意引领技术装备的良性发展势态。

3、“四届展”是一个行业内外的综合互动平台，不仅为近年来活跃在舞台上的艺术家提供展示空间，也为优质企业打通供需之间有效匹配的沟通渠道。展会将吸引大量专业观众，安排专题场次，对接国际交流，学术研究，教育培训，商务合作，信息发布，技术推广等等。此外，我们还将根据行业新业态、新需求，搭建专业人才交流和就业双选平台，为行业未来发展破解人才瓶颈制约。

针对“舞美嘉年华”和学会管理方面

张旭 | 副会长兼秘书长

通过全国性专业展览提振行业发展，中国舞台美术学会秉承“对外有影响力，对内有凝聚力”的方针，张旭对展望未来打造“舞美嘉年华”的必要性和可行性进行了阐述。嘉年华不仅要具有“创新性”，更希望是一场作品的展陈而不是产品的堆砌。同时，在多次考察过程中意识到，我们将会以一种展陈加表演的方式来提高艺术作品的附加值和影响力。

在学会与各理事单位的关系层面，要逐步打通艺术家与生产研发企业、表演单位之间的行业壁垒，充分利用中国舞台美术学会中最重要的专家团队与舞台美术装备研发团队、舞台美术专业人才储备进行供需结合，以发挥平台和桥梁的作用。

针对“剧场建筑与舞台技术”板块和院校成果展方面

马路|副会长兼剧场建筑与舞台技术委员会主任，中国戏曲学院舞美系主任、教授

剧场建筑与舞台技术的发展动向有目共睹，中国方面的发展不仅受到了业内的关注，也得到了国际相关行业的关注，针对发展成就进行频繁的技术探讨。四届展中，在剧场建筑与舞台技术方面将不仅展出最新的技术成就，也会与多方探讨创作需求，攻克技术障碍等。这次在四届展的剧场版块展区中，将是一次集技术设备的展览展示、艺术创作的展览展示、学术理论和艺术研究的探讨平台并重的一次展览。通过这次展览，也对未来从业者提供一次更好的展示机会。

在中国戏曲学院的舞美教育展示版块中，会向大众推出推荐我们优秀的教师和学生团队。通过作品让大家了解当代舞台美术的教育教学成果。

针对“音响艺术展区”方面

韩宏志|学会副秘书长兼音响专业委员会主任，国家一级舞美设计师

强调了音响艺术专区“重产品更重艺术”的总体思路。音响艺术对舞台综合呈现十分重要，要深入探讨在音响技术不断发展中如何更好的服务艺术的现况与未来。“四届展”上，将对中国音响艺术发展历史进行一次最为完整的梳理。在音响技术和产品方面，希望在四届展上为大家呈现一场不出国门就能了解世界最先进产品及应用的音响盛会。届时将对一线音响设计师和前辈音响艺术家进行一次表彰活动。同期，音响专业委员会还将推出一本“音响老照片画册”，这本极具纪念意义的画册也将见证音响行业的不断发展。

针对“灯光艺术展区”方面

任冬生|学会灯光专业委员会副主任，北京舞蹈学院青年舞团副团长，国家一级舞美灯光设计

随着舞台美术行业的整体发展，灯光在舞台美术中的地位不可或缺，近些年来灯光技术的发展十分迅速，所以在四届展中，十分具有参考意义。着重阐述了灯光艺术展区的规划的同时，也会强调艺术与技术相结合的重要性，更加突出灯光企业与设计师的互动性。

灯光展区分为：专家展区、地方委员展区、青年设计师展区、新锐设计师与企业联展区。涉及灯光设计师的各个圈层，针对灯光企业和设计师的互动性上，我们将以“未来已来”这一命题为15个企业配备30名新锐灯光设计师对其产品进行有计划的设计和创作。论坛贯穿整个展期，有专家论坛、导演论坛、技术论坛、演艺科技管理论坛、院团领导论坛等。同期，《中国演艺灯光设备黄页》全国首发，并面向全国相关行业进行推广。

花絮 直播现场