怀念张国荣，怀念2000年那场演唱会颠覆性的舞美……

2003年4月1号，一代巨星张国荣陨落，但18年的今天，仍然有许多人继续缅怀张国荣，作为80年代的巨星，除了他的个人魅力与作品之外，其在演出舞台上给我们带来的感动，时至今日，仍旧为人所津津乐道。

八十年代歌舞厅风靡全国，相应的音响灯光职业培训班兴起。音响师、灯光师们凭借着对艺术的追求与热情，走南闯北。80年代，国内剧场建设兴起，大型演出活动增多。国际演出品牌及最新技术的设备进入中国，Meyersound、L-Acoustics等进入中国，JBL和EAW的新品也相继面市。

那时的技术不如现在发达，但那时的人也是实实在在的为舞台、为演出勤勤恳恳地付出。今天小编就跟大家分享张国荣2000热情演唱会的幕后。

灯光‍

偌大的圆柱天幕罩着舞台，轻轻透光，张国荣一身白衣，静静唱着《梦死醉生》，肩上羽毛扬起，观众尖叫。《寂寞有害》的音乐播放，天幕缓缓升起，从高台下降到地面，天使从此沦落。《不要爱他》带出金发舞群，《爱慕》射出迷幻红光，在四首快慢有致的开场曲下，张国荣从天使变身俊男，散开长发，步入故事《浮士德》的诡魅美丽。

监制陈永镐说，这次舞台设计的主题是“剧院”：“我们舍弃一演唱会大明大暗的灯光，已含蓄转折的手法设计每首歌的出场和过场。整个舞台故意只开三面，给张国荣一个变幻的Dreamland。”

乐声‍

开场短短的引言，请来资深电台主持人陈小宝来念;多达二百只的Vari-lite， 做出最细微的灯光效果;银幕上用上光度极高的DLP120，000，美国奥斯卡颁奖典礼也采用;音响效果高低分明，乐声歌剧各有发挥，台上多处用上特制的布料，而非一般的油漆木板，灯光射下去的效果完全不同。整个演唱会要求之高，在本地制作是数一数二的。

《风继续吹》、《侬本多情》、《怪你过分美丽》，首先是三首慢歌，张国荣扬起眉，满脸自信，在台的两端走着唱。灯影交错，丝丝乱纹投射在条条布幕上，台上简洁的数条楼梯，配上灯光，反射出丰富的线条。

接着三首快歌：《够了》、《侧面》、《放荡》，灯光乍变，两块大银幕闪烁着紫橙红，象是两颗眼睛，看着张国荣扭转旋舞。

荧光幕播出他主影过的电影片断，《阿飞正传》、《白发魔女》、《枪王》、《家有喜事》、《星月童话》、《流星雨》、《风月》、《倩女幽魂》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《左右情缘》。陈淑芬补充说：“这些片段是哥哥亲自剪的。他已经剪了三个版本，每次看看有不满意又再剪!”

灯影‍

张国荣一九八五年第一场大型演唱会、1989年《告别演唱会》，都是陈永镐当监制。从年初，他已经开始构思这次演出，曾经想过用法国新式马戏的效果，但香港红磡体育馆的设备做不来，和张国荣谈过，才决定用剧院为主题。在他眼中，所谓成功的演唱会，就是把歌手鲜明的突显出来：“阿伦是与众同乐的，学友是诚恳献唱的，演唱会就是把歌手最好的一面表演出来，而张国荣就是圈内可塑程度最高的一位歌手。”

陈永镐要求创新、要求突破，他不屑部分传媒对演唱会的大肆评击，更不满本地制作固步自封;“香港的表演事业哪里有进步?还是欢乐今宵、TVB的层次，什么都惊死不知，不可以用含蓄一点的手法吗?当然我们面对的是大众，是上万人的观众，但要进步，不然就是同流合污了。我在二十年前搞演唱会，日本人也要学习，但现在?没得比了。制作要进步、歌手要进步、观众要进步、老板要进步，现在可是四大退步。”

《追》，布幕现出发丝，楼梯射上圆点，天上地下一片银光中，一抹红光;

《春夏秋冬》，四季灯光变化，棕橙绿紫颜色用得大胆巧妙;

《没有爱》，雪山边缘一轮黄月亮。连续多首慢歌，运用了匠心的舞台设计，旋律是大家熟悉的，感受却是新鲜的。

唱毕《路过蜻蜓》，张国荣边在舞台上更衣边介绍乐队和幕后工作人员，白色布幕透出重重影子，大群工作人员忙得团团转，配上明快的敲击乐，影子戏般有趣。这是张国荣怕中间闷场想出来的点子，把观众的注意力始终集中在舞台上，是很聪明的做法。

星光‍

台上一条长桥，缓缓升高，张国荣就在上面大唱《无心睡眠》。观众不一定接受经典作品重新编曲做大幅修改，新鲜感得由舞台设计而来，这条长桥就为唱一首歌，出现这么一次，却花费了几十万元去安装并以油压器升降。认真在于不惜工本，聪明也在于见好就收。

一首《大热》，荧幕火焰四起，台上红光狂野，张国荣仿佛奔驰魔界，演唱会开始以快歌为主。

《枕头》泡沫般喷出一天一地的羽毛、《左右手》的变化流丽的紫蓝绿橙光……幕幕都是漂亮的画面。

演出《陪你倒数》时，他披着银红大衣，气势如王，眉梢尽风流。接着近半小时的rave party，张国荣把多首经典快歌编在一起，观众都站起来跳舞。

张国荣最末的一支歌，是林夕为他写的《我》。张国荣有点感触：“这可能是我最后一次站在台上了……”观众大声反对，陈淑芬在旁叹口气道：“他呀，老实说这次演唱会已经是最满意的了，以后再也不可能超越，不如不唱。我说你两三年后，可能又是另一个层次，以后再说吧!”这就像一些画家到了某一个阶段，每完成一幅作品，都觉得没法超越、难有突破了，但是转头可能又画出另一幅杰作。就是一盏射灯，张国荣自信地唱：“I am what I am，我永远都爱这样的我。”

巨星虽然已经陨落，但音响灯光人付出的这些舞台，已经成为不可磨灭的光影记录，深刻地印在我们心中，即使今日，我们仍会不断想起那些人、那些事、那些舞台带来的冲击……

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音响灯光人们，对于80年代的巨星，你还有哪些印象深刻的演出舞台?