揭秘|海外知名音乐节都在用什么音响灯光设备？

在较早前的公众号文章《音乐节票价普遍上涨，音响灯光行业能否从中分得一杯羹?》里面，我们的编辑同事围绕国内即将举办的一系列户外音乐节做了详细的分析报道，根据目前音乐节中的演出设备、效果、盈利支出等不同方向，剖析当前国内音乐节涨价的核心元素，对于声光视讯的行业同仁来说，这无疑提供了一份宝贵的参考意见。

因为对于声光视讯行业来说，国内音乐节的潜在经济利益空间，还是相当大。据《2019中国音乐节市场报告》中就提到：“一线城市已经有成熟的头部音乐节品牌进行开发，未来二三四线城市的新地域市场开发和资源争夺将会是下一阶段IP音乐节的竞争核心”、“未来的音乐节与电商、新零售、新消费领域的跨界融合会更加深度”。

所以，除了定期阅读我们撰写的深度文章，大家也可以开拓视野，从海外发展成熟的音乐节活动中，学习与灵活运用他们的筹备活动的方法，例如策划带有IP属性的特备节目，工程建设商可根据活动形式打造为活动而设计的专用音响设备等等。为此，笔者就搜集了海外著名的音乐节资料，供大家参考分析。

01

FUJI ROCK FESTIVAL

富士摇滚音乐祭

富士摇滚音乐祭是日本规模最大的户外型摇滚音乐活动，除了在亚洲享负盛名，2016年英国线上刊物《Festival Insight》评选中，该活动名列“Festival250”全球第三名。而且在外媒访问创办人、英国Smash公司总监Jason Myall的时候，他表示富士摇滚音乐祭紧扣“自然与音乐共生”，希望所有观众能够在远离东京3小时的苗场滑雪场中，找到属于自己的享受方式。由于这独树一格的友善分为，让该活动被国际媒体誉为“世界上最干净的音乐节”。

提到演出设备方面，可能是因为富士摇滚音乐祭主办方是英国公司的关系，在最初第一届举办时它们就引入了英国的Funktion-One公司。由于音箱具备的卓越性能，令当时不少日本演艺设备专家为之震撼。

Funktion-One公司的创始人东尼·安祖斯和他的搭档约翰早年成立的Turbosound，就创造了很多蜚声国际的音箱产品。其后在品牌被收购后，东尼·安祖斯便成立了Funktion One，使用先进仪器来进行仿真和实物测试，务求让音箱能够释放声音自然，高频清晰细致而不刺耳，中频明亮兼细腻，低频丰满而又雄伟。

02

Iceland Airwaves Festival

冰岛电波音乐节

时常有音乐人诉说“好的环境就如肥沃的土壤，能够滋润音乐这棵幼苗”这个观点，那么在世界最北端的冰岛和它的首都雷克雅未克，又会迸发出什么样的音乐盛宴呢?从1999年创立的冰岛电波音乐节，每年都有大约9000名乐迷和独立音乐界的知名人士前来参与，涵盖摇滚到电子音乐等不同的音乐类型，非常丰富多彩。

由于冰岛电波音乐节会增设贴近观众的off-venue微型离线演出，在远离主场馆的街边、酒馆、餐厅，乃至购买日用品的超市，观众都能够随时享受音乐，令雷克雅未克成为一个被音乐包围的城市，对观众来说，听音乐、游览景点....真的是游玩到一刻都不能停。

不过在冰岛电波音乐节的主场馆方面，主办方还是会配备专业的扩声设备坐镇现场。在多个专业品牌中，他们就选择了Meyer Sound。MeyerSound是约翰与海伦于1979年创立的音响品牌，它以音质完美、还原度高、稳定可靠、操作方便等特点荣获多项大奖，是近年来众多高音质扩声场所选用最多的品牌。该工公司的每件产品都根据订单手工定制，还应用科学原理及高精密技术来检验自己的每件产品，来确保每一个零部件的质量和精度，这就使他们得以始终保证产品质量，并满足客户的需求。

03

Coachella Festival

科罗拉音乐节

全名为Coachella Valley Music and Arts Festival/科罗拉谷音乐艺术节，之所以能够从美国众多音乐节中脱颖而出被笔者选中，全因为它在一片荒芜的沙漠中举行，非常注重音乐人的艺术性，并且还吸引了很多知名的音乐人前来出席活动(如较早前解散的，被誉为创立EDM风格的蠢朋克乐队)。

除了凸显独树一格的年轻气息，活动还会融合环保概念，一方面创作多样式的艺术品宣扬环保意识，另一方面还呼吁观众低碳出行，减少对环境的影响。

至于影音设备方面，科罗拉音乐节常常会选用L-Acoustics的扩声设备。1984年物理学家Heil创立了L-acoustics，Heil认为观众才是音频系统中的最后环节，因此满足观众才是研发团队的目标。在音频系统的另外一端是为创作者和表演艺术家服务，这样的理念是L-acoustics成功的基础。

值得一提的是，L-acoustics已经成为了欧美等地音乐节的“常客”，比利时Tomorrowland Festival/明日世界音乐节、英国Reading Festival/雷丁音乐节，以及被吉尼斯世界纪录认为的世界最大的音乐节，美国Summerfest音乐节，都能够轻松找到L-acoustics扩声设备的身影。

04

Glastonbury Festival

格拉斯顿伯里音乐节

始创于1970年的格拉斯顿伯里音乐节，是目前世界最大的户外音乐节之一。在谁人乐队领衔的世界上最大及最有名的早期音乐盛事的影响下，位于格拉斯顿伯里镇的Michael Eavis就决定在1970年邀请当红的暴龙乐团举办第一场音乐会，及后随着加入舞蹈、喜剧、歌舞表演等其他表演艺术，令音乐节的规模越来越大，并为英国经济每年带来贡献超过一亿英镑。

在这种特大型的音乐节中，主办方不仅有庞大的志愿者团队服务;更有包括嘉士伯等饮食业公司在活动上赞助和提供餐饮车服务，也难怪每年英国本土饮食业都会对这个活动“严阵以待”。

为格拉斯顿伯里音乐节服务的专业设备，则是由同样来自英国的Martin Audio负责提供。该品牌创始于1971年，最初是一家生产巡回演出专用的音箱公司。及后在英国音乐节兴盛时期，推出了线阵列音箱产品，以足够的声压级覆盖大量的听众，解决了单只扬声器扩声声压级不足的缺点。凭借先进的技术和良好的口碑，Martin Audio成为了当之无愧的扩声领域领导者之一。

05

Snowbombing Festival

奥地利雪炸弹音乐节

以上每个音乐节与不同概念相互交织，令观众享受到的不仅仅只有音乐，还能了解环保，或者欣赏美景。而来自奥地利的雪炸弹音乐，选址Mayrhofen滑雪胜地举行，让喜欢极限运动的音乐爱好者，在欣赏音乐的同时，也能在阿尔卑斯雪山，畅爽滑雪的乐趣。

对于厌倦草地音乐节的音乐爱好者来说，在雪地环境享受音乐无疑是一场独特的音乐派对;同时与人气旺盛的滑雪场相互合作，人流足够，也能带动当地经济，无论是音乐节主办方还是举办地迈尔霍芬小镇，都能够带来很好的经济效益。

在Snowbombing Festival的官方主页上，就列明了供应器材设备是d&b。来自德国的d&b audiotechnik在Korb小镇创立，它们是一家电声学领域的德国运营商，专业从事音响系统和电子设备制造，为公共场所提供高品质语音和音乐再现或扩声效果。

综上所述，海外举办的音乐节除了配备知名厂牌打造的专业音响设备外，还会紧扣不同的人文主题，或者是利用举办地的环境因素，在观众享受完一顿音乐大餐后，也能为不同产业带来收益，对于国内正在成长的音乐节品牌，或者服务于音乐节的专业音响品牌方和工程团队，这些都是值得学习和运用的细节。

审核|曾燕平

整理|编辑部

资料来源|场馆经理人、道略演艺等