d&b Soundscape 触发「西域」音乐新的艺术舞台创作

音响灯光网_hczyw慧聪网_专业音箱_舞台灯光_会议系统_话筒麦克风_展会买团 2021-08-16 15:13 来源：dbaudio 德榜音响

《从波斯出发，听绘中亚/西亚/西域音乐》展演活动再一次展现了艺术与科技高度融合的创作成果，以先进的 d&b Soundscape 沉浸式技术与

V-系列音箱结合使用，使表演栩栩如生，为现场每个角落的观众都得到最卓越的声音体验。

推荐指数：★★★★★

《从波斯出发，听绘中亚/西亚/西域音乐》展演活动由元音实践及香港艺术发展局资助项目联合主办，于8月10日在香港文化中心剧场举行。 Soundscape

声音景观系统为其营造了一个创新的，更自由的声音世界，并为新的艺术舞台创作提供了革命性实验。

沉浸式声音景观系统

d&b Soundscape

d&b Soundscape 触发「西域」音乐新的艺术舞台创作

Soundscape声音景观系统为德国音响品牌d&b

audiotechnik的最新沉浸式技术，特点是让艺术创作者能精准操控音源位置，更能同时能塑造出更富层次与立体感的沉浸式音效，为艺术表演带来更丰富及多元的可能性。

这项前瞻的沉浸式技术在外国已获得广泛应用，其中包括德国电子先驱Kraftwerk巡演、Royal Albert

Hall英国皇家阿尔伯特音乐厅、Sebastian

Frost担任声音设计的百老汇音乐剧《最后方舟》、英国的WOMAD音乐节、澳洲悉尼歌剧院等不尽其数的著名项目或者演出，其中不乏大中华区的应用案例，最新的《我们的音乐剧》、《新华报童》音乐剧以及高雄流行音乐中心，纷纷对系统打造的出色音效赞赏不绝。

d&b Soundscape 触发「西域」音乐新的艺术舞台创作

为了能够最大限度的呈现这次「西域」音乐的不同艺术风格和乐器的特性，音响团队根据乐器种类、乐器位置、舞池距离等因素，结合d&b

ArrayCalc 对场地进行模拟建声，为这次的展演活动“量身打造”独属的Soundscape沉浸式扩声系统。

d&b Soundscape 触发「西域」音乐新的艺术舞台创作

此次演出，在舞台上方吊挂了5只高性能的Vi10P点声源音箱，用作前方主扩声系统;前区补声采用5只E8音箱，填补前排观众的声能量;两只Vi10P用作延迟补声;而13只Yi10P音箱围绕观众区域座椅，用作360°环绕补声，营造丰满的包围感。此外，现场还架设了4只V-SUB超低频音箱增强低频扩展。V-SUB具有心型指向控制，即使在前方为观众提供大声压级输出，在舞台区域仍能保持较安静的环境，最大程度的减少了对舞台的干扰。

声源定位 / 电子可变混响

En-Scene/En-Space

d&b Soundscape 触发「西域」音乐新的艺术舞台创作

此次演奏活动所要呈现的视听概念，是使听众陶醉在沉浸式音频体验中。而这是通过Soundscape系统核心 d&b DS100

数字音频信号处理平台来实现的，利用 R1 远程控制软件内可配置的 En-Scene 声源定位功能控制各种乐器相对应的音频信号。

d&b Soundscape 触发「西域」音乐新的艺术舞台创作

舞台上同时有多种不同的西域乐器演出，为了让观众能清晰地"感受"到每件乐器的实际位置，演出采用了d&b

Soundscape的声源定位功能(En-Scene)，配上说书人身上安装Timax

Tracker实时跟踪声源对象，以真实反映出每种乐器声和说书人的「位置感」。无论说书人在台上走到那里，观众都能立刻听到他的真实位置。现场还为观众带来土耳其著名民歌《İki

Keklik》(两只鹧鸪)，「İki

keklik」(两只鹧鸪)是最流行的土耳其著名民歌türkü之一，曾被录制过无数次。我们并不知道它的作者是谁，但它超越了时间，显示了这种文化的「真实性」。不论是说书人，演唱者，以及乐器的位置，使用了En-Scene

声源定位功能后，观众都能毫不偏差地听到他们的真实位置。

全场每个观众不论坐在那个位置看到的跟听到的是一致的，声音是自然的，就好像没有扩声系统那样。其实扩声系统的目标就是让你感觉不到扩声系统的存在，但让观众听到每件乐器是位于不同维度，除感受到左至右的宽度，也有前和后的深度。这就是Soundscape所要实现的。

d&b Soundscape 触发「西域」音乐新的艺术舞台创作

演展活动除了使用Soundscape的声源定位功能外，还使用了Soundscape的电子可变混响功能En-Space，为西域音乐加入混响的特性，增强观众在听觉上的空间感，更加真实的还原舞台与艺术表现的情景，极大地拓宽了器乐音乐的表现力。

音频设备和系统清单

# Equipment List #

ArrayCalc 模拟软件：声场设计、模拟、提供安装数据等

R1 远程控制软件：对系统进行远程控制、监测、诊断等

DS100 数字音频信号处理平台

En-Scene 声源定位

En-Space 电子可变混响

Vi10P 内置三分频点声源音箱

Yi10P 内置二分频点声源音箱

E8 高性能二分频多用途音箱

V-SUB 心型指向超低频音箱

d&b四通道数字功放

d&b Soundscape 触发「西域」音乐新的艺术舞台创作

联合主办：元音实践、香港艺术发展局资助项目

艺术展现总监：梁碧琪

音乐总监：梁宇正、董芷菁

音响工程师：陈沛正

文字创作及说书人：李伟乐

演奏：梁宇正、董芷青、刘雅婷、罗灏恩、张朗轩、钟垂意、章遂良、Elnur Hajiyev、李雅诗

背景资料：

波斯文化源远流长，其影响力不止于今日伊朗的领土：从伊斯坦堡到天山，绝大部分非阿拉伯的伊斯兰地区，文化上都是「波斯化」(Persianate)的地区，并在精致的艺术文化和神秘的宗教灵性上尤为显著。这次讲座中，我们将探索一下这个广阔的地区，包括西亚、中亚等不同族群的传统音乐，从音乐结构、诗歌背景、表演场合以及审美文化等，一步一步了解其中心概念、历史上的演变，以及不同音乐之间的异同。

中亚、西亚幅员广阔，自古以来都有许多族群聚居，在文化上既有自己族群的特色，也跟周边的族群有深厚的文化交流，所谓「你中有我、我中有你」。当中大部分地区的传统音乐文化是以渴慕灵性契合的神秘主义为根基，以波斯式、诗化的伊斯兰教文化为体，亦时有崇拜自然神灵的古老信仰的痕迹。到了近代，这地区许多的族群都经历不同的创伤：战争、侵略、殖民、压逼、屠杀⋯⋯但他们仍然借着音乐或明或暗地表达对自由与光明的盼望。

与中亚接壤的中国，现代也有不少以「西域」风格创作的乐曲。这些作品让中乐的音声更丰富、技巧更为提高，但当中对「西域」风的挪用通常是较为表面的，建基于汉族音乐家对少数民族音乐的刻板印象。相比之下，汉人琵琶音乐家王劲梅老师在新疆生活多年，虚心向维吾尔音乐家学习后，将当地很流行的民间乐曲Ejem移植到琵琶上演奏，令当地音乐家也赞叹——这样的音乐交流与创作，更为谦卑，更为深入。

是次音乐展现，我们从波斯出发，透过中亚、西亚、西域风的音声，与观众一起探究各地音乐千丝万缕的关系，探索文化交流的融汇与火花，探寻人类亘古不变的一些精神追求⋯⋯

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