金少刚老师：人民大会堂音响难题已有解决方案

“奥迪之夜·成长的旋律”郎朗钢琴独奏音乐会在人民大会堂上演。现场音效曾是人们最关心的问题之一。如何在人民大会堂的内部空间体现出古典乐雄伟浑厚、回旋层叠的音乐效果———郎朗音乐会能否做到“听上去很美”？

负责此次郎朗音乐会音响工程的是著名调音师金少刚。他从技术角度解释了人民大会堂“音响难题”的产生原因，同时介绍了这次音乐会的音响设计方案。金少刚表示，科学精确的测量手段，加上顶级音响设备，他们要尽最大努力，让每个角落的听众都能听到最自然真切的郎朗琴声。

下面是金少刚老师的就这一问题答记者的提问。

记者：很多人认为选择在人民大会堂举办音乐会是一次“冒险行为”。为什么人民大会堂不容易产生完美的音乐效果？

金少刚：在建筑声学上，我们有一个主要的指标，叫做“自然混响”。一个房间的自然混响如果长，声音听上去就会丰满回旋；反之就短而清晰。

人民大会堂最初在建造的时候，为它设计的主要功能就是开会。开会的时候一定要让所有人清楚地听到人声，所以自然混响一定得短———像当初他们在顶上和墙上装置矿渣棉、吸音板等，都是为了这个而设计的。但是举办音乐会的场所，自然混响一定要长，这样才能保证音乐的丰满度。

记者：那么，你们主要采取了哪些手段解决这种建筑声学上的难题？

金少刚：首先，我们以科学而精确的技术手段，计算人民大会堂每个区域角落的频率响应和声压级———包括二楼的席位，要争取让每个角落的观众都能听得清楚和自然———听众可以对我们这方面的技术百分之百放心。

还有就是喇叭摆放位置，这个太重要了。人民大会堂的台口左右两边是目前唯一的喇叭位置，可以一边放一组，但是其他地方就不行。尤其是舞台中心顶部没有吊点，不能放喇叭，不符合真正专业的要求。那么我们就会在舞台中心点的下方摆一组喇叭，这样做可以有效弥补舞台中间形成的“空洞”。

记者：针对郎朗这次的钢琴独奏音乐会，对你们来说，在技术方面还有什么特别的挑战吗？

金少刚：我们行内讲调整音响电声系统，会追求一种“极致境界”，就是“还真”———最好能在建筑内部产生自然的反射、折射，还原音乐真实的音色———这也是这次我们为郎朗音乐会调整音响的主导设计理念。因为这次是个人钢琴独奏会，没有其他乐器或电声的陪衬，所以我们希望钢琴的琴声在人耳听来非常自然，好像郎朗坐在你身边弹琴一样。

记者：的确富有挑战性。

金少刚：没错。一个合适的音乐厅最多容纳两千到三千人，但这次人民大会堂却有五六千的观众席位，我们必须要用喇叭、扬声器等等设备来增强音响效果。我们最终希望，尽管用了音响，效果却好像没有用一样，根本没有喇叭的感觉。

另一个挑战就是人民大会堂的舞台。它实在太大了，连交响乐团都很难填满，更何况单单一人和一架琴。所以，这次音乐会的确是挑战多多，我想它不仅考验我们的音响设计，也考验郎朗在舞台上的控制力，做好了，是很激动人心的一件事情。

记者：介绍一下这次音乐会使用的器材好吗？

金少刚：现在我们使用的是国际顶级音响品牌MeyerSound系统。这是世界上适合大型场地演出的顶级音响品牌，也是古典音乐会的佼佼者。它能使演唱者的声音显得格外清晰，穿透力极高。在美国，歌舞剧演出几乎都用它。在国内，“三高”演唱会以及这次帕瓦罗蒂演唱会，登场的也是它。不过这次我们用的这套型号还是第一次进人民大会堂。

记者：所以从设备和技术方面看，这次的音乐会准备应该非常充足了？

金少刚：去听郎朗钢琴独奏的听众，一定都是有古典音乐修养的人，一定不只是喜欢郎朗，更懂得如何欣赏古典音乐的美。所以我觉得，我们要尽最大的努力使现场硬件条件达到最好———但它仍然是一种辅助，而台上和台下的音乐交流和感应，才应该是一个完美音乐会的决定性条件。