演艺新模式：剧场外的剧场，场景中的场景

与逐渐寻常的“景区实景演出”不同的是，当前一种全新的演出空间正在形成：城市演出空间。在一块人流量庞大、生活设施齐全的区域中，设置多台驻场演出地点——除了景区以外，还有地铁站、书店、商场等地方，形成了演出“群落”。

所谓“新”，是指演出走出了剧院，来到了车站、地铁站……而所谓空间，是指一片生活区域中密集地分散着演出。这就是未来形成的城市演艺空间。

2019年，上海在全国率先推出首个“演艺新空间运营标准”，将商场、地铁、书店隔间等更便捷的场所纳入其中，并要求每个新空间每年演出至少50场。在未来三年，上海计划实现200家演艺新空间的目标，这意味着上海至少每年新增一万场演出。

江苏省苏州市在2020年4月份出台了《关于加快苏州夜间经济发展的实施意见》。意见中提出：着力打造10场具有市场影响力和艺术感染力的小剧场演出，形成“江南小剧场”品牌。以“姑苏八点半”等文旅品牌为示范，在重点文商旅资源富集区、大型城市综合体、历史文化街区等区域，从设施改造、品牌集聚、业态互补方面，着力推动文商旅、游购娱融合发展。

从质上来说，演出从剧院走到了户外的生活区域，不再仅是游览的景区。从量上来说，演出集中分布在生活空间中，大大提高了观看演出的便捷度。

1.城市演艺空间驱动的生活区域转型

城市演艺空间的形成，将为城市带来新的生活方式。演出形式的丰富、演出空间的拓展改变了场景中的部分设施功能——这无疑意味着城市活力的增加。

新一线城市研究所发布的《上海城市气质报告》从设施、文创、人流三方面，对上海全市的夜生活活力区做了一次评估。其中，上海文化广场因为夜间多场次、多类型的演出，体现了较高的文创指数，从而具有了较为突出的夜间活力。

而对于不具备演出习惯的消费者——尤其是当消费对象为动辄2~3小时的大型剧目，这个地点并无特殊之处。根据指数评估，在人流数量上，上海文化广场及周边地带其实并不占优势。甚至相比较而言，其设施体量还有所不足。

在文创类活力区对人们吸引力不断增加的大趋势下，演艺空间的拓宽将会促进更多生活区域的转型，弥补设施体量不足带来的缺陷。

2.城市演艺空间：传递城市气质

而城市演艺空间除了功能的转变以外，更重要的是贴合这个城市的气质。上海文化广场所在的人民广场区域，目前拥有剧场及展演空间21个。既有专业剧院，也有挂牌“演艺新空间”的相关展演场所，密度高达14个/平方公里，是中国剧场及展演空间密度最高的区域。这也是上海这座城市想要传达的定位：国际化演艺都市。

苏州“江南小剧场”品牌下《声入姑苏》的剧目制作人高旭提到：“在走访了周围一系列城市之后，我们认为苏州的感觉应该是‘小而美’的。这个城市可能更精致些。”苏州“江南小剧场”的系列演出大多以驻场的方式进行，驻场的地点都设置在姑苏区。在“江南小剧场”品牌的系列产品中，仅有7台演出的座位数超过了100位。

3.未来城市演艺空间方向：歌舞演故事

城市演艺空间目的在于传递城市文化。相比起传统的景点演出，城市演艺空间的作用远远不止“引流游客，促进消费”。以城市演艺空间带动城市的民俗文化发展，改良当地的旅游演艺，打破本地游客与外地游客的壁垒，传递城市文化——这才是未来城市演艺空间的发展方向。

从当前的趋势来看，演艺空间下的演出剧目体量都在逐步缩小，票价开始亲民。演出上演地点的交通便利，不再是“看场演出一晚上没有了”。而因为演出地点周围生活设施的完备，更多“一时兴起”的本地观众也将成为常客。

随着城市演艺空间的不断完善，这种城市风貌可能是常看常新的。未来，“白天游景点，晚上看演出”的状态将不仅仅只是对于外地游客。城市气质将会吸引本地游客故地重游，感叹“熟悉的地方也有风景”。城市的文化也将不断被赋予新的含义。