潘燕：演出行业从未如此迫切地拥抱网络

云文艺

文化产业数字化发展的大势所趋

潘 燕

(中国演出行业协会秘书长)

提起2020年的演出行业，“云文艺”不可忽略。可以说，演出行业从未如此借力网络，从未如此耐心地去研究网络，从未如此迫切地去拥抱网络。

“云演艺”不是从线下“搬家”到线上这么简单，直播演出也不是“演出直接播”。这一点，经过各个演出机构、院团、剧院大半年来的实践，已经形成行业共识。线上要敢于做线下没有的东西。西安交响乐团就做了很好的尝试。6期“云上国宝系列音乐会”，把古典音乐带进博物馆，让音乐和国宝对话，获得了2000多万的点击量。此后，乐团又将同样的模式延展到秦岭、华山之巅。传统音乐会，需要专业的音乐厅来保证音效，线上音乐会则不同，对音效的要求没那么高，而场景、演出方式的新奇感会成为话题传播的重要因素。西安交响乐团的成功实践，正是看准了这一规律。

这样的例子还有不少。各地演出机构探索出多种形态的“云演艺”模式。

“云演艺”的另一层含义应该是拓展观众——不仅仅是扩大观众群体，更是拓宽沟通渠道。国家京剧院在今年“京剧的夏天”在线演出中，特别安排专人负责回应弹幕发言，与观众互动。剧院开发的京剧艺术衍生品，原本一直积压销不动，这次一经“触网”一售而空。可见，艺术普及和推广需要找到观众喜闻乐见的方式。

从线上公益演出，到线上付费观演，再到借助科技手段的5G+4K+VR演出直播，业界一直在思考如何通过“云演艺”与观众产生新的连接。在互联网领域，一个重要衡量标准是“用户体验”，线上意味着更大范围的辐射度和更强的互动性，让观众在互动中实现完整的观看体验，以此来抵偿因无法“在现场”而引发的“降维感”。

如此，才能使“云演艺”从特殊时期的权宜选择，逐步发展为演艺产业链的常态化延伸。这也是文化产业数字化发展的大势所趋。

云上国宝系列音乐会