高清放映 戏剧舞台另类体验

当演出变成影像，当舞台变成屏幕，当观众变成镜头，舞台作品高清放映进入中国5年之久不温不火，疫情激发下，热度骤升。

多部作品线下展映

高清影像放映最切近的好消息来自十月。由赖声川导演历时7年打磨而成，2018年7月在上剧场完成录制，也是高清戏剧现场品牌“上剧场Live”(Theatre Above Live,TA Live)旗下首部作品，话剧《水中之书》的展映收获了不少的关注，也让更多人关注到了高清影像放映。

国内观众最先接触也最熟知的高清放映就是“新现场”高清放映系列。新现场自11月25日至12月底，在全国范围内共进行近百场展映，国内外经典剧目如《水中之书》《红舞鞋》《图兰朵》《哈姆雷特》等在多个城市上映。

《红舞鞋》

以北京中间剧场为例，作为放映场地方，从11月14日到12月5日，每个周六进行两部戏剧高清影像展映，继续高雅艺术舞台影像展的歌剧舞蹈单元，电影《1917》导演萨姆·门德斯执导的《雷曼兄弟三部曲》、塔桥剧院的浸没版《仲夏夜之梦》、《耶尔玛》《蔚蓝深海》以及王尔德机锋毕露的作品《理想丈夫》和《认真的重要性》等多部作品名列其中，票价100元至200元不等，相比于现场演出低廉不少。

《雷曼兄弟三部曲》

已经进行到第五个年头的“柏林戏剧节在中国”，今年因疫情原因推出“特别版”。9月至11月，北京德国文化中心·歌德学院(中国)和吴氏策划举办持续6周的“柏林戏剧节在中国·2020特别版”，以戏剧影像线下交流以及线上放映等形式，为观众介绍喜剧《答丢夫或智慧的猪》、话剧《被侮辱与被损害的人》《假面》等近年柏林戏剧节上“最值得关注”的作品。10月31日至11月1日期间，吴氏策划还与北京天桥艺术中心合作，高清展映了话剧《轻松五章》《寂静之家》。吴氏策划总经理郑颖透露，“‘柏林戏剧节在中国特别版’在多个城市进行影像展映，开售十几分钟基本就售罄，严格按照规定控制观众人数在总人数的75%下，几乎场场爆满。”郑颖表示，在歌德学院每场活动前，特别邀请国内剧评人、导演、戏剧专家为剧目进行导赏，让观众理解更多剧作的背景信息。

下图：《轻松五章》

从点到面多样尝试

“高清剧院现场”的概念，21世纪后逐渐在欧美兴盛，目前已经被引入中国的英国剧院现场高清影像系列(NT Live)是其中最为著名的品牌。许多人认为，高清影像就是戏剧界的电影，但实际上它与电影有着相似但完全不一样的形式和呈现方式，可以简单理解为现场艺术的荧幕式呈现。它采用多机位取景摄制，将剧场演出实际效果真实记录下来，不特殊加工剪辑、无特效，真实反映戏剧表演效果，以达到观众看高清影像如“真实”看到戏剧舞台表演一般的体验。

高清影像展映在国内被广泛接受， “明星效应”和经典作品是其中一大关键因素。2015年NT Live(英国国家剧院现场)剧目版权以中国国家话剧院和英国国家剧院联合制作中文版舞台剧《战马》为契机引进中国之后，“卷福”(本尼迪克特·康伯巴奇)的《弗兰肯斯坦》、“抖森”(汤姆·希德勒斯顿)的《科利奥兰纳斯》、“付兰兰”詹姆斯·弗兰科的《人鼠之间》、天海祐希版的《阿修罗城之瞳》等明星版本颇受欢迎，《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》等经典之作也收获了不少观众。截至2019年11月，“新现场”放映剧目已达120部，覆盖北京、上海、广州、台北等37个城市，放映超过4500场，观影人次超过50万人。

左图：《哈姆雷特》

右图：《李尔王》

高清影像放映进入到国内市场后，逐渐受到观众追捧，不少剧院也开始加入高清影像放映的行列。中间剧场从2015年开始成为奥哲维放映NT Live系列的第一批场地合作方后，直到今日仍保持着较高的观影上座率，增加的导赏环节帮助观众更加全面地了解剧目、了解高清影像放映。国家大剧院从2010年就进行了如《这里的黎明静悄悄》《天路》等近30部作品的高清影像拍摄，通过国家大剧院、百老汇院线、高校三个途径进行展映和播放，“高清影像这种形式其实几十年前在中国就已经存在，它的存在意义不能单纯的以经济价值来评价。高清影像放映是对作品的记录，也是对剧场演出的一种引流方式，将剧场外的观众带进剧场。”国家大剧院影视节目制作部副部长孙洋表示。

注重品质辐射多面

疫情期间，线上演出发展壮大，高清影像放映更是成为许多观众替代进剧场看演出的plan B。高清影像放映线上开放，顺应了线上“看”演出的发展态势，但有不少人认为，这种形式会削弱日后观众进剧场看演出的动力，同时，也对这一戏剧放映形式抱有否定或怀疑的态度。

话剧《水中之书》的放映评价并非一律好评，有观众表示，“得益于高清放映的形式才可以看到这么好的作品”“想要日后进到剧院看现实版本”，但是也有观众表示因拍摄等原因，部分屏幕显示不到位，“字幕看不全，影响观感”。虽然因为技术性或拍摄等问题，许多观众对于高清影像放映这一事物未能接受，还很陌生，但导演赖声川在接受媒体采访时表示，“中国目前还有很多地方因为各种因素看不到戏剧，如今将剧院现场拍成影像，就出现更多的可能性，只要电影能去的地方，戏剧影像也能去，这是个非常好的机会。”

“希望可以通过这样的方式，让观众回到剧场。正好借助现在这个机会，让国内观众可以看到那些即使不是因为疫情也不能进入到国内展演的剧目，所以我认为高清放映确实是现阶段比较好的舞台呈现方式。”郑颖表示。

今年的“柏林戏剧节在中国”，之所以命名为“特别版”，一是因为疫情对于今年的特殊性，二是线上放映的这种特殊表演形式。“舞台的魅力和体验感，是线上或者高清放映永远替代不了的。”这种高清影像放映，在郑颖看来也只是为了解一时之困，“剧场里面看演出，观演氛围也是戏剧演出重要的一部分。所以如果条件允许，还是愿意进入到剧场，给观众带来真实的演出。”郑颖坦言，高清影像放映，一方面帮助剧场、剧院增加运营方式，进行业务补充，另一方面，高清影像放映的作品基本上都是经过观众考验、赢得市场口碑的优秀作品，其特殊性和珍贵性不言而喻，这样的作品在剧场、剧院里放映，也能成为剧场演出的辅助“补充”板块。

一部优秀的作品，无论是线下展演还是高清放映，都需要考虑版权、成本等问题，但无论哪一种方式，都是在为剧场、剧院进行艺术“培育”，辅助形成良好的艺术生态，“无论是院团、经纪公司、剧院还是观众，大家都需要不断地提升，这样每一个环节才能变好，艺术生态与演出生态才会更好。”

高清影像放映有利有弊，它可以成为疫情期间观众“暂时”观看舞台表演的渠道，也可以成为经典、特殊之作的影像留存方式，但它也会减少舞台与观众之间的“交流”和反馈。不可否认，这样的方式“存在即合理”，科技的进步或许可以将这样的弊端不断减小，同样在特定时期迎来属于它的火热。但舞台的魅力，或许只有真正进入到剧场，才能够更加深刻的了解。“演出离不开剧场，志同道合、喜爱戏剧的人一同走进剧场，感受舞台散发出来的光芒。这是戏剧的魅力，也是剧场或者演出本身的魅力。”郑颖表示。