美国小提琴大师：艾尔伯特·斯波尔丁

如今，在谈论20世纪的美国小提琴艺术时，总能摆出一大堆了不起的伟大人物，如早期的津巴利斯特、埃尔曼、海菲茨、斯皮瓦科夫斯基，中后期的斯特恩、帕尔曼、朱克曼和明兹等人。但是这些人从某种程度上来说都称不上是真正意义上的美国小提琴家，因为他们没有一个人是美国土生土长的。那谁是20世纪具有真正意义的美国小提琴家呢？艾尔伯特·斯波尔丁应是当之无愧，而且应该是美国小提琴家中的元老。 

艾尔伯特·斯波尔丁1888生于美国芝加哥，母亲是一位钢琴家，因此从小就受到良好的音乐熏陶。据他本人回忆说，还是在很小的时候他就幻想着能够得到一把小提琴。 

斯波尔丁七岁时，随父母来到意大利，并奔波于两国之间，斯波尔丁踏上了学习小提琴的里程，他首先在佛罗伦萨跟随小提琴教授琪蒂学习，当夏季返回美国时，又在纽约师从于布依特利格。经过几年时间，他的专业技能音乐素养突飞猛进。14岁时，斯波尔丁投考了意大利的波洛尼亚音乐学院，以门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、塔蒂尼的《魔鬼的颤音奏鸣曲》和巴赫的《第三无伴奏组曲》等曲目，震惊全场，以第一名的成绩被录取。一年后，他又转人法国的巴黎音乐学院，在莱福特的班上深造。1905年，17岁的斯波尔丁在巴黎举行了首次公开独奏会。演出极为成功，观众和舆论界好评如潮，许多评论家都将他称为“非凡的天才”。19l0年开始，斯波尔丁进行了旅行演出，他在维也纳和伦敦举行了独奏会，又在卡内基音乐厅，由达姆罗什指挥纽约爱乐乐团协奏，举行了演出，从此跨人了当时世界一流小提琴家的行列。1922年，巴黎音乐学院邀请斯波尔丁联合演出，而此前，这所高等学府仅邀请过伊萨依和克莱斯勒。1927年，年近40岁的斯波尔丁以极其颠峰的状态，在德国汉堡举行的“贝多芬音乐节”上演出。当时，据称四壁生辉，评论界更将他列为当时世界上的五大小提琴家之一。这样，斯波尔丁成为第一个被世界所公认的伟大的美国小提琴家。 

    斯波尔丁是一位博学多才的艺术家，他除了是一位杰出的小提琴演奏大师以外，还是一位优秀作曲家。他的作品中包括有两部小提琴协奏曲、一部小提琴组曲、一首小提琴奏鸣曲、四首弦乐四重奏、一部乐队组曲和其它各种形式与体裁的小提琴曲、钢琴曲和声乐曲等等。另外，斯波尔丁还经常研究哲学等社会科学和自然科学方面的知识。

    斯波尔丁当中，以精致而辉煌的技巧为基础，同时蕴含着丰富、深刻而个性化的音乐内涵。斯波尔丁的演奏艺术证明，他是一位在技巧和音乐方面同样出色的“全面的”艺术大师。 

    斯波尔丁的演奏技巧是细腻和精确的，他的左右手技术平衡，演奏中身体的各个部位都较为协调和自然。如海菲茨一样，他主张重视音阶练习，并且经常强调要使用各种不同的指法和弓法来做反复的练习。而在严格的节奏下慢速度练习各种双音。至于右手的运弓技术，更是十分谐调和科学的。他总是强调要多用各种弓法在音阶上进行练习，同时一定要用耳朵来仔细倾听声音的变化。而最为重要的是在演奏中，无论左手技巧还是右手技巧，都要服从音乐上的需要，要将所掌握的一切技术手段统统作为为音乐内容而服务的工具。他本人就是本着这样的原则去做的。 

    在20世纪早期的小提琴演奏大师当中，斯波尔丁是——位演奏曲目相当广泛的演奏家，在他的演奏目录中，包括了上至维瓦尔弟、巴赫和科莱里等巴洛克时期作曲家的作品，下至雷斯庇墓、齐玛诺夫斯基和巴伯等20世纪作曲家的新作在内的全部小提琴经典作品。斯波尔丁在自己一生的演奏生涯中，不辞辛苦地演奏了包括几百年间不同国家、不同民族和不同流派的作曲家们创作的大量协奏曲、奏鸣曲和其它体裁的音乐会曲目，除了经典作品以外，他还努力开发出了许多不太受人注意但又的确优秀的乐曲，并一生都在努力地宣传和推广着这些杰作，如约阿希姆的《匈牙利协奏曲》、拉罗的《f小调小提琴协奏曲》、多纳依的《d小调小提琴协奏曲》和斯波尔的《第八小提琴协奏曲》（歌唱）等作品。 

在20世纪早期，斯波尔丁向美国听众首次介绍的作品有许多，其中包括多纳依、雷斯庇基、席曼诺夫斯基和埃尔加等人的著名协奏曲。他总是在美国的七八个乃至十几个城市中轮番演出，使广大的美国听众熟悉了这些优秀的小提琴作品。除此之外，他还曾经对—些作品进行过世界性的首演，其中包括巴伯、雅科比和维奥莱蒂的小提琴协奏曲。

    1952年斯波尔丁在纽约逝世，享年65岁。