近距离感受大师——马克西姆•文格洛夫

     他是小提琴大师？当你面对他时，大脑就会产生这样的疑问，站在面前的分明是一个帅小伙呀？如果不是久闻其名，很难把它同“大师”两个字联系在一起，但他确实就是来自俄罗斯的小提琴大师，年仅26岁的马克西姆•文格洛夫。

    也许人总是会先入为主，面对面感受过了几位大师，就觉得他们应是这样的人：高傲如阿卡多，儒雅如贝尔曼，幽默如李德伦，朝气如吕思清。而当我紧挨着文格洛夫坐在沙发上时，我的感受却是“亲切、谦和”，很难想象他刚刚还在以惊人的速度演奏着《无穷动》……

    马克西姆•文格洛夫，年仅20多岁就已在国际乐坛享有极高的声誉。他四岁半学琴，五岁就登台独奏，十岁获波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛金奖，十五岁又荣获卡尔•弗莱士国际小提琴比赛第一名，被音乐界公认为继梅纽因、拉宾、内弗和阿卡多之后的又一位小提琴神童！30日晚我怀着一丝疑惑的心情走入保利剧院（而今天忆起当时的心情真的是有井底之蛙的感觉）。

    音乐会在勃拉姆斯的D小调第三小提琴奏鸣曲中开始，文格洛夫弓下流淌出的第一乐章开头丝毫不引人注意，就象一个人缓缓地打开一扇门似的，当音乐开始让我注意时，它已经持续了一段时间。作品中全部的对立均来自于第二主题，由钢琴用一段缠绵的和声延续表现出来。D大调的柔板给人以高贵的感受，但从结构轮廓上看却极为简洁，它由两个辉煌的叙述性主体组成，并带有一个展开的短小尾声。随后，是一段简短而不稳定的间奏挟着浓郁的塔兰泰拉风味儿，这也就是终曲。尾声部分处在一种极度悲剧性的紧张情绪中，不禁使人有些颤栗。文格洛夫极富理性的控制配以钢琴家帕皮安热情的伴奏，交相辉映在剧院的空气中。

    从第二部作品，文格洛夫开始与以色列“名家”演奏组合作。这个小组是由一架钢琴家和八把小提琴组成，钢琴和小提琴演奏者均为优秀的独奏家，他们自愿结合组成了这一演奏组。

    作曲家迪狄尔•洛克伍德曾专门为文格洛夫写过一部交响乐队协奏曲，当晚，文格洛夫率名家演奏组为我们献上了这一作品的第一乐章。说实话，我个人并不太喜欢近现代作品，但文格洛夫在演绎中展现的出色技巧仍然让我很感兴趣。演奏中，他让我耳濡目染了大师级的连续快速跳弓、颤弓和连顿弓，既让人领略了探戈和弗拉门戈音乐的特色，又隐约能嗅到东方音乐的气味儿。作品节奏鲜明，文格洛夫充分抒怀，同时又展示了精湛的演奏技巧，听着年仅26岁的大师以斯特拉迪瓦里的名琴“克鲁采尔”演奏专门写给自己的作品，我想现场每一个乐迷都能更深入的理解为什么媒体称其为“青年才俊”。

    二十分钟的休息后，音乐会进入下半场。也许是初次来华的原因，文格洛夫在下半场使出浑身解数，尽显“炫技”之能，看看曲目就知道：拉赫玛尼诺夫的《练习曲》，庞塞的《小星星》，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》第一、五、七号，诺瓦切克的《无穷动》，德沃夏克的《幽默曲》，舒伯特的《圣母颂》，巴齐尼的《小精灵之舞》；最后在全场观众的欢呼声中又安可三支曲子，舒伯特的《忧伤小夜曲》，哈恰图良的《马刀舞》，《查尔达什》！说实话，上半场的曲目我不是十分的熟悉，只能任由思绪飘荡，而下半场的作品都曾听多位大师演奏过，稍作比较，高下立见！

    整个下半场给我印象最深的是三点：速度、音准和左手拨弦，而仅这三点已将其过人的技巧展现无余！阿卡多以十六世纪的名琴演奏《小星星》感觉音色上有些暗，也许是年青的缘故，也许是理解不同，文格洛夫拉来就更显明亮；演奏诺瓦切克的《无穷动》，单论速度比少年梅纽因要稍慢一点，同拉宾更为相似，而又少了拉宾的呆板，他更具控制力，更加张弛有度；《幽默曲》不象是他拉奏的，更象是即兴的挥洒；以前最喜欢格鲁米欧的《圣母颂》，而文格洛夫的演绎却差点让我落下泪来。客观的说，他在揉指方面的表现不如格鲁米欧，但到底为什么会如此动人，我却始终没能想明白；《匈牙利舞曲》第五号，最初是惊叹于拉卡图斯的技巧和奔放，与之相比，文格洛夫更严肃正统，但技巧运用丝毫不让，且速度更快……

    《小精灵之舞》是我非常喜欢的一部作品。安东尼奥•巴齐尼曾受到帕格尼尼的鞭策，作品中很有帕氏的味道。沙汉姆与菲尔德曼（钢琴）的合作中，似乎钢琴过于强悍而显得小提琴力度不足；卡瓦高斯的录音又特别强调了现场感，粗重的呼吸声让人有演奏吃力的误解；最喜欢弗兰西斯卡蒂，两个字“潇洒”。虽然多次听过，但文格洛夫的 “炫技”还是让人吃惊不已。特别是乐曲后半段有两段连续左手拨弦一处滑指，在惊人的速度之下音准居然分毫不差！引得观众席上一阵轻微的骚动，而我看到的分明是小精灵在四根弦上轻灵的跳跃……

    第一次听《查尔达什》也是在拉卡图斯的唱片中，文格洛夫却又在乐曲开始段落中用“G弦”模拟了几声夜莺的鸣叫，再一次举座皆惊……

    以前听过许多小提琴家演奏，特别是现场，有时会出现音准上的不足，但当晚文格洛夫的演奏在这一点上却是无可挑剔！如果说不足，可能他在右手力度上稍有欠缺，琴声不是特别洪亮，但要声明两点：一，可能同我座位的位置有关；二，我是个业余的fan，或称之为“棒槌” ：））

    音乐会在暴雷般的掌声和一浪高过一浪的“encore”声中结束了，刚刚在文格罗夫演奏时我还在想：这个年轻人的肢体语言和面部表情十分丰富，同典型的俄罗斯学派有很大差异（海菲茨、米尔斯坦和艾尔曼），但当随着啧啧称奇的观众们走出剧场时，我突然明白了，技巧上有学派之分，对乐迷而言，谁会在乎这些呢？也许，文格洛夫早已明了了什么是“无招胜有招”……